10 nejlepších filmů „Last Man On Earth“

V tomto úhledném a elegantně provedeném víkendu „Zapomenutí, “ Tom Cruise hvězdy jako technik odpovědný za rozpadlou verzi radioaktivní pustiny Země. (Krátká verze: Měsíc byl zničen mimozemskými bytostmi; do prdele se v prdeli.) Jistě, toto je postapokalyptická vize (jedna zvukem sledovaná propulzivní M83 skóre), ale také spadá do specializovanější kategorie podžánru „poslední člověk na zemi“, který rychle získá další vstup ve formě Will Smith“S“Po Zemi“(Otevření později v létě). V duchu osamělého, osamělého přeživšího, který chce kolem sebe sbírat své oblíbené věci, jsme se vzdali apokalyptické události a založili malou sbírku našich vlastních - našich oblíbených filmů „posledního člověka na zemi“.



Jedná se o filmy, které jsme vybrali, filmy, ve kterých jednotlivec (nebo malá skupina) čelí velké neznámé osobě, která obvykle sleduje nějakou kataklyzmatickou událost. Zatímco hranici mezi přímým post-apokalyptickým filmem a sub-žánrem „poslední člověk na zemi“ může být obtížné rozeznat, jedná se o filmy, o kterých si myslíme, že procházejí po pravé straně této divize, a jsou to ty, které bychom vyloupte opuštěný obchod s videem, abyste je před vypuštěním v našem odcizeném Ferrari hledali a sledovali je v našem prázdném tichém podkrovním bytě.





'Poslední muž na Zemi' (1964) [také: „Omega Man“ (1971) /'Jsem legenda' (2007)]
Poté, co byl upraven třikrát (kromě verze 2007 DTV), ve třech různých dobách, autor Richard MathesonPříběh “Jsem legenda“Lze považovat za praděda, tatínka (a, um, chladného staršího bratra?) Všech filmů„ posledního člověka na zemi “. První verze obrazovky se skutečně nazývá „Poslední muž na Zemi, “Natáčel v roce 1964 a hrál Vincent Pricea je to opravdu úžasný černobílý B-film z té doby, za nímž bude následovat docela slušný Charlton Heston-starrer “Omega Man„V roce 1971 a poté slibným, ale nakonec zklamáním“Jsem legenda' v hlavních rolích Will Smith v roce 2007.

Všichni sdílejí kosti příběhu: mor nějakého druhu zničil většinu lidstva a ty, které nevymazal, se proměnily v hrůzostrašné mutanty - všechny kromě jednoho muže, vědce, který sám má nějakou imunitu vůči nemoc. Poté, co viděl každý, koho zná, umírá (nebo musel zabíjet mutanty, z nichž se proměnili), vědec se potuluje po opuštěném městě sám ve dne (mutanti nemohou dodržovat sluneční svit) a v noci loví nebo schovávají osamělý a monotónní Dokud nezjistí, že ostatní lidé mohou být živí a neinfikovaní, může mít klíč k léčivému séru.

Filmy se nejvíce liší především v zobrazení mutantů: Vincent Price bojuje o to, co musíme nazvat „zompiry“ kombinujícím prvky zombie (zamíchání chůze, povstání z mrtvých, trochu hloupé a téměř ztlumené) s vampirismem (averze k zrcadlům, česnek, sluneční světlo, musí být zabit kůlou přes srdce). Naproti tomu Hestonovi nepřátelé jsou, pokud ne mnohem rychlejší, pak rozhodně chattierovější, s vůdcem „The Family“ mnohem sofistikovanější stvoření než jen ghoul, dokonce v jednom bodě předvádí falešnou zkoušku. Nejslabší z našich peněz jsou ty v EU Will Smith inkarnace: mohou být rychlejší a zuřivější, ale to, co by mělo být o dětech skutečně děsivé, jsou pozůstatky lidstva, které můžeme rozeznat - pozůstatky, které velké voskovité CG věci prostě nemohou zobrazit.

V každém případě však vyvstávají filozofické otázky o povaze lidstva, strachu z vědeckého pokroku a způsobu vývoje společnosti. A dvakrát ze tří zemře pes. Ale bez ohledu na to, kterou verzi dáváte přednost, není možné popřít, že příběh hraje v tak úrodné aréně, že jsme možná neviděli jeho poslední. Určitě bychom byli na další - možná impresionističtější, Tarkovskian vzít?

sexuální scéna keri russell

'Klidná země“(1985)
Divný sci-fi film z roku 1985 na Novém Zélandu v režii Geoff Murphy a založený (ale volně) na stejně bizarním novozélandském sci-fi románu 1981 (podle Craig Harrison), přestože má velmi podobné podobnosti s lety 1959 “Svět, maso a ďábel' (viz. níže) 'Klidná země“Zkoumá, co se stane poté, co pokus o vytvoření celosvětové elektrické sítě povede k záhadnému zmizení většiny populace Země. Grizzled každý Bruno Lawrence hraje posledního člověka na Zemi, který byl alespoň částečně zodpovědný za cokoli, co se stalo (díky jeho zapojení do „Projektové svítilny“) a který se nyní ocitl v existenciální nepořádku (v jedné z nejlepších, nejvíce šokujících scén přechází do kostel a vystřelí zbraň na krucifix). Kouzelné vizuální efekty a občasné přepracované, zjevně expresivní kameramany někdy podkopávají zajímavou premisu, ale jako „Zapomenutí“Brzy moudře představí další dvě postavy a vytvoří milostný trojúhelník. Také, jako „Oblivion“, se nebojíme se divit - důvod, proč tito tři přežili, částečně rozdaní v přívěsu filmu, je docela ořechový. „Klidná země“ si nebude pamatovat jako klasicky chladnou klasiku, ale je to příjemně dvojznačná, často konfrontačně filozofická sci-fi bobble, která právem shromáždila slušné množství kulturního uznání. Ačkoli zcela nesouvisí, stojí za zmínku, že režisér Geoff Murphy bude mít jednu z nejbizarnějších režijních kariér vůbec (režíroval „Mladé zbraně II, „“Under Siege 2: Dark Territory„A způsob, jak to udělat“Pevnost 2“Před nástupem do funkce druhého ředitele jednotky Peter Jackson“S“Pán prstenů“Trilogie). Obviňujeme Projekt Svítilna.

'o 28 dní později“(2002) [také:“28 týdnů později“(2007)]
Nechte to bezbožným Danny Boyle znovuobjevit zombie žánr, i když prohlašoval, že k tomu nemá žádnou příbuznost (existuje několik přímých výkřiků k původnímu George Romero zombie filmy). „o 28 dní později“Začíná jako jeden z nejlepších posledních lidí na pozemských filmech Cillian Murphy hraní posla na kole, který se probudí z kómatu, jen aby našel nemocnici (a většinu Londýna) úplně prázdnou. Za těchto 28 dní byl uvolněn virus, který přeměňuje infikované na ghouly, kteří jedí maso, a je na Murphym a skupině veselých přeživších, aby se pokusili vymýtit pro sebe mezi troskami život. Jak se „28 dní později“ pohybuje, získává stále více postav a stále komplikovanější zdobení pozemků (což vede ke třetímu činu, který si těžce půjčil od „Den smrti“, Které by se na tomto seznamu mohly vyskytovat, ale nechtěli jsme, aby se překonaly zombie), ale jeho nejděsivější a nejpamátnější okamžiky jsou v těch raných sekvencích, kde Murphy putuje po prázdném Londýně (zachyceno, jako zbytek) filmu, prostřednictvím kouzla nízko-technologických videokamer, které dávají celé věci okamžitou pozornost). Murphyho osamělost se odráží v kavernatém městském prostředí, jakési atmosféře typu propasti-pohledy, kde se nad vámi usadí bezútěšnost jako těžká přikrývka.

Takové momenty v pokračování zcela chybí, Juan Carlos Fresnadillo“S“28 týdnů později, “Který zaujme více komiksového přístupu ke stejnému základnímu tematickému materiálu (původní režisér Boyle byl producentem a ředitelem druhé jednotky) a místo zničení po 11. září se více zabývá eskalovanou vojenskou činností Spojených států ( to bylo, když jsme byli v Iráku hluboko v krku), představovat si vylidněný Londýn hlídaný americkými ozbrojenými silami. Přístup „posledního člověka na zemi“ se na „28 týdnů později“ úplně nevztahuje, a to pouze proto, že existuje příliš mnoho postav, přestože má strašidelnou, přeplněnou vibraci, a kdykoli je použit vrtulník dekapitujte desítky krvežíznivých zombie, jsme šťastní.

snl natalie portman

'Šílený Max' Trilogie (1979, 1981, 1985)
Jedna z nejvlivnějších trilogií sci-fi všech dob, to je výstřední, nízko nájemná bezpráví, svalová auta a drsný individualismus. Originál 'Šílený Max“Připravil jeviště trilogie - je to postapokalyptická pustina, kde je benzín cennější než zlato, násilné gangy projíždějí zaprášeným vnitrozemím a jeden muž, Max Rockatansky (Mel Gibson) je vše, co stojí mezi volným smyslem pro právo a pořádek a úplným chaosem. Ale na konci prvního „šíleného Maxe“ je i Max rozčarovaný a stává se z něj samotář, postavený v existenciálních pochybnostech. Hellzapoppinovo pokračování, “Šílený Max 2“(Nebo„The Road Warrior“), Posouvá západní vibraci prvního filmu do neuvěřitelně doslovné dimenze, přičemž Max brání malé město před nájezdy nájezdníků. Důvodem, proč trilogie „Mad Max“ snadno klesá v souladu s motivem „poslední člověk na zemi“, je to, že Max je takový samotář - i když je kolem tuny dalších postav (jako v beznadějně přeplněné třetí splátce, “Mad Max Beyond Thunderdome“), Je to jediná postava, která překračuje hranici mezi civilizovanou společností a přímou anarchií, mezi dobrem a zlem a mezi minulostí a budoucností. Gibson, plně zahrnující své australské dědictví, je dokonalým Maxem, milovaným antiherem, který způsobuje, že střílení lidí a zapojení do nezákonných a vysoce nebezpečných běžeckých silničních závodů se zdá být naprosto triumfální. Zajímalo by nás jak Tom Hardy bude mít stejnou roli v příštím roce “Mad Max: Fury Road'Bez ohledu na to, jeho výkon nemůže být tak úžasně Australan-y.'

'Na pláži“(1959)
Ve světě po druhé světové válce (v tehdejším, poněkud futuristickém roce 1964 - si myslíte, že by to mohlo udělat málo vzdálenější), jaderný spad zabil téměř všechny na Zemi. Severní polokoule je víceméně úplně pryč a přeživší žijí ve vzdálených jižních polohách, jako je Austrálie. Po objevení záhadného signálu pocházejícího ze San Diega, několik zbývajících lidí na Zemi, včetně kapitána ponorky (Gregory Peck) a australský námořní důstojník (Anthony Perkins) vyhledejte zdroj. Ale když se ukáže, že signál je patrný, vracejí se do Austrálie, aby prožili zbývající dny v míru. „Na pláži”Je neuvěřitelně pochmurné - úzkosti studené války se dostaly do skutečně depresivního extrému, když věci jako australská vláda rozdávají sebevražedné pilulky zbývajícím občanům a Perkins trénuje jeho manželku (Donna Andersonová) jak pokračovat v zavraždění jejich kojeneckého dítěte a poté se zabít. (Mějte na paměti, že to byl rok před 'Psycho. “) Stále však existuje něco obdivuhodně krásného a klidného o„ Na pláži “ Stanley KramerJasným směrem je dokonalý doplněk k pustému prostředí (černobílá fotografie je přehozena přes film jako pohřební hadřík) a temné podtřídy černého uhlí (pepřeny stejně černou humorem). Také s prodlouženou dobou běhu a eklektickým podpůrným obsazením (včetně AJděte Gardner a Fred Astaire) Zdá se, že předcházelo bláznivému filmu o katastrofě sedmdesátých let, ale místo toho, aby se svrhla budova nebo havarující letadlo, zde jen pár přeživších čelí konci všeho a nikdo se nedostane naživu.

'Svět, maso a ďábel“(1959)
Docela úžasný a kriminálně přehlížený vstup do žánru „poslední muž na zemi“, režisér Ranald MacDougalls stříkající s názvem „Svět, maso a ďábel„Hraje se trochu jako“Klidná země“S přidanou rasovou a genderovou politikou. Ralph (Harry Belafonte, vzhledem k nepatrným vnějším důvodům zpívat více než jednou) je uvězněn v dole, když se objeví apokalyptická událost, a poté, co uslyší, že záchranné úsilí přestane, se vykopat do bezpečí. Nepochopil, putuje po opuštěných ulicích New Yorku (bylo evakuováno dříve, než všichni zemřeli, což odpovídá nedostatku hnijících těl), pomalu se zhroutili, co se stalo. Tato první třetina filmu trochu zaostává, ale je zajímavé, kolik z nich se v tomto žánru vyskytuje, jako jsou spřátelené figuríny obchodu a občas propukne v maniakální, osamělý smích. Ale věci jsou zajímavé, když Sarah (Inger Stevens, vyzvánění pro Mischa Barton), oba se stanou přáteli a začnou padat pro sebe i přes před apokalyptickou rasovou bariéru. Věci se dostanou opravdu zajímavé však, když třetí bod dotváří trojúhelník ve tvaru Benson Thackera (Mel Ferrer, vždy skvělé ve všem). Dva muži, jeden černý, jeden bílý, jeden ušlechtilý, jeden uchopující ... a jedna bílá žena, ale co je překvapivé, jak film nepředvídatelně osciluje mezi tím, že se jedná o hot-button B-film o rase a společnosti a je hot-button B- film o sexu a společnosti. Existují také některé velké doteky, jako je Ralph úhledně stohující nádobí a poté je vyhodí z okna nebo opraví telefon, když zavolá pouze jedna osoba. Skutečným miniaturním zázrakem je však to, jak rovnoměrné je nakládání s hlavními představiteli filmu, a to v hustém hnutí za občanská práva a před ženskými lib, a jak doufáme, že jeho závěr je navzdory pesimismu jeho premisy . A opět, snad v té době pro mnohé v frontách těchto konkrétních konfliktů, se apokalypsa mohla zdát jako nejlepší možná šance pro spravedlivou budoucnost.

'Planeta opic“(1968)
Jediným nejpamátnějším obrazem „posledního člověka na zemi“ v celé historii filmu by mohl být Charlton Heston, jak uvízl astronaut Taylor, koleno hluboko v písku, díval se na částečně zničenou sochu svobody a řval na plíce („Vyhodili jste to! K čertu s tebou! “) Toto, jak všichni víme, je konec„Planeta opic“První ve vysoce vlivné sérii filmů, které by obsahovaly hrst pokračování, remake s vysokým profilem, překvapivě dobrý nedávný restart (pokračování, které je příští léto), animovaný seriál a televizní show. Konec světa se nikdy nezdál být tak výnosný. Ale v originále Franklin J. Schaffner film, Taylor, spolu s několika dalšími astronauty (třetí, ženský astronaut je při dopadu zabit, což hovoří více o sexismu času než o požadavky funkční mechaniky dějů), navine na titulní planetu, kde je , posledním „člověkem“, a to ve všech směrech a účelech. Je to proto, že tolik obyvatel planety není muži - jsou to antropomorfní lidoopi a opice, kteří mluví a vytvářejí zákony a filozoficky diskutují a debatují stejně jako lidé, zatímco ostatní lidé na planetě jsou primitivní, stěží mají schopnost mluvit (což samozřejmě nezabrání Taylorovi, aby skočil do postele s jedním z nich, láska je univerzální jazyk). Vtip je, že zatímco Taylor si je vědom toho, že je skoro posledním svého druhu na této planetě, vlastně neví, co je to planeta, až do konce. Ale hej, červí díra.

'Vláda ohně“(2002)
V srdci bolestně podceňovaného „je geniální koncept“Vláda ohně“- v budoucnu byli draci znovu probuzeni ze svého věčného spánku a zničili moderní společnost. Hrstka zbývajících lidí (vedená Hammy Christian Bale) schovávat se ve starých hradech v anglickém venkově (viz - geniální!), zatímco tým drsných militaristických Američanů, přikázaných off-his-fucking-rocker Matthew McConaughey, přichází na pomoc pozůstalým. Jeho plánem je ukončit dračí hrozbu jednou provždy. Je to skvělý koncept a ten, který Rob Bowman, bývalý ředitelAkta X“, Vykonává obdivuhodně, zejména ve scéně, kde McConaugheyův tým padá přes hejno létajících draků. Co se týče sklonu „posledního člověka na zemi“, „Vládnutí ohně“ se zaměřuje na praktičnost toho, že jsou jediní, kteří zůstali - zemědělské záležitosti, jako je sklon k pěstování plodin a kulturní záležitosti, jako je předávání příběhu „Hvězdné války“Pro budoucí generace bez elektroniky. „Reign of Fire“ je okouzlující, napjatá část senzační zábavy a filmového studia, Disney, myslel si, že to bude tak velký hit, že plánovali věnovat část svého nově otevřeného tematického parku Disney's Animal Kingdom filmu (podívejte se na logo parku - vidět toho draka?) Bohužel to bylo nebyl moc hitem a od té doby byl regulován na kultovní proslulost. Bale přináší do jeho role jako jednoho z posledních mužů charakteristickou intenzitu, ale je přerušován okamžiky lživosti, které chybí v jeho kariéře definujícím tří-filmovém otočení jako Temný rytíř. Pak zase, draci jsou mnohem víc zábava.

'Vodní svět“(1995)
V případě 'Vodní svět, „Posledním člověkem na zemi“ je ve skutečnosti „posledním člověkem ve vodě“ jako Kevin Costner přebírá roli „The Mariner“, mutanta dýchajícího žábry ve světě, kde se všechny polární ledové čepice roztavily, což nutilo lidstvo žít v plovoucích, opuštěných městech. Námořník je jako mokrý šílený Max, uhýbající se začarovaným gangům a hledajícím spásu na místě zvaném Dryland (aka skutečná země). Na technické úrovni je přinejmenším „Waterworld“ mnohem lepší než kdokoli, kdo mu dal zásluhu. V době, kdy vyšel film, to bylo většinou definováno jeho nadměrnými náklady a kreativním bojováním (zejména mezi Costnerem a režisérem) Kevin Reynolds), ale čas byl laskavý k filmu „Waterworld“, a to hlavně díky robustnějšímu režisérově propuštěnému vydání a skutečnosti, že jeho veselá, hodgepodge budoucnost vypadá, že stárla lépe než filmy, ve kterých je každý povrch elegantně technologický. Costnerova postava je zajímavá, protože je v klasickém antihrdinovém režimu, s nímž se většina posledních mužů na Zemi ocitne osedlána, s několika komplikacemi - jedním z nich je stvořen, aby se vešel do provizorní rodinné jednotky (s Jeanne Tripplehornová a Tina Majorino) a dva, je to něco víc než člověk - jeho žábry mu dávají evoluční výhodu. Je to poslední muž na Zemi, který je také trochu extra. Nyní to je fascinující.

'Wall-E„(2008)
Stejně jako mnoho filmů na tomto seznamu mohlo mít vliv na „Zapomenutí, “Byla to podobnost, zejména v první polovině, s scénami z PixarJe milovaný, oscarový “Wall-E“To opravdu vyniklo. Znak Cruise postavy, kdy se kousaly kousky bric-a-brac a prolínaly se s ním v tajném hnízdě, se cítil velmi dobře známý, stejně jako i prvky vzhledu filmu - kontrasty loshů z koše, písku a suti kontrastovaly s elegantní bílou futuristickou technologií s technologií Apple. Ale jedna z oblastí, kde „Oblivion“ nemůže konkurovat, je sladká a jasná emotivita animovaného filmu. Wall-E, malý robot, který zůstal na devastované zemi sám, aby se prohrabal skrz své hromady koše, si zaslouží své místo na tomto seznamu, protože i když není mužem, má díky svým diodám ve větším množství, statečnější, statečnější, a samozřejmě jeho schopnost milovat, než lidé mimo svět, který údajně slouží. Existují nesrovnalosti v zápletce a občas se může zdát, že logika byla odsunuta ve prospěch emocí, ale od otevření statečnosti, které hraje dobře beze slova po půl hodiny, až po ponořenou akci později a dojemné prvky milostných příběhů, pokud „Oblivion“ „Necháváš chtít příběh„ poslední x na zemi “s trochou více srdce, víš, kde hledat.

Čestná uznání: Existuje mnoho dalších filmů „poslední muž na zemi“, které právě střih zmizely, včetně „Resident Evil: Zánik“(Russell Mulcahy, 2007), nesporným vrcholem dlouhého zasténání „Resident Evil„Franšíza (děkuji hlavně za živé inscenování australského režiséra Mulcahyho); „Pět“(Oblouk oblouku, 1951), ve kterém je populace atomů po atomovém výbuchu snížena na titulní číslo; „Zákon“(Lynne Littman, 1983), který je založen na biblickém Last Testament a byl původně vytvořen pro PBS, nakonec se to uvolnilo a dokonce zachytilo Jane Alexander nejlepší herečka Oscar nom; a 'Noc komety“(Thom Eberhardt, 1984), občas vtipné, občas děsivé, až příliš dlouhé hrůzostrašné pocity o konci civilizace v 80. letech (což znamená, že obchoďák je jako naprosto prázdný). „Panika v roce nula! “(Ray Milland, 1962), který režíroval i hrál Milland, je děsivý piknik po rodině na dovolené, když svět začíná hořet; „Mulberry Street“(Jim Mickle, 2006), je nadprůměrný, nízkorozpočtový horor o šesti lidech, kteří bojují o přežití poté, co se v centru Manhattanu začne šířit smrtelný virus; zatímco 'Chlapec a jeho pes“(L.Q. Jones, 1975), na základě příběhů sci-fi heavyweight Harlan Ellison je o chlapci a jeho telepatickém psovi, který se potuluje po apokalyptické zemi, a měl zjevně vliv na „zapomnění“.

V poněkud více sdělitčestné uznání kategorii, ale můžeme tugida snadno nahromadit “Zvuk hromu“(Peter Hyams, 2005), na základě milované povídky Ray Bradbury o „časových turistech“, kteří neúmyslně vyhodí kontinuum časového toku; velmi nízká rozpočtová zvláštnost “Robot Monster“(Phil Tucker, 1953), nechvalně proslulý tím, že má jedno z nejhorších tvorů všech dob (ve 3D, neméně); a 'Poslední žena na Zemi“(Roger Corman, 1960), což není porno, jak to zní, a místo toho spíše plýtvá zajímavým předpokladem v překvapivé (pro Cormanovu) otupělost. Ve skutečnosti, Robert Towne-penned (!) tento film o třech pozůstalých z apokalyptické události a on v něm také hraje, ale příběh jde jen proto, že si Corman nemohl dovolit platit za to, aby měl jak třetího herce, tak scénárista na scéně. Armageddon je někdy lepší volbou.

Co nám chybělo? Dejte nám vědět v komentářích, nebo nám zavolejte nebo pošlete rádiový signál - cokoli. Jen nám dejte vědět, že jste naživu, a nejsme sami. - Drew Taylor, další příspěvky Jessica Kiang



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače