11 nejkrásnějších animovaných filmů, které kdy byly vyrobeny - průzkum kritiků IndieWire

'Příběh princezny Kaguya'



IndieWire každý týden pokládá vybranou hrstku filmových kritiků dvě otázky a výsledky zveřejňuje v pondělí. (Odpověď na druhý film „Jaký je nejlepší film v kinech právě teď?“ Lze najít na konci tohoto příspěvku.)

Minulý pátek se objevilo vydání filmu „Missing Link“ společnosti Laika, jedinečného a skvěle vytvořeného kousku animace stop-motion v době, kdy na trhu dominují generické, počítačem generované tarify (kladné hodnocení IndieWire si můžete přečíst zde). Přirozeně to bombardovalo.



Otázka tohoto týdne: Jaký je nejkrásnější animovaný film, jaký byl kdy vytvořen, ve snaze upozornit na filmy, které zpracovávají celovečerní animaci, jako je umělecká forma?



„5 centimetrů za sekundu“



Hoai-Tran (@ Htranbui), SlashFilm

Makoto Shinkai může být nejznámějším režisérem globálního mega-hitu „Your Name“ za rok 2017, ale již dlouho se prosadil jako jedinečný anime filmař, jehož zamyšlená metafyzická spiknutí jsou možná jen díky jeho nádherným fotorealistickým vykreslením dnešní Tokio. Zatímco jeho krátký film „Zahrada slov“ z roku 2013 je objektivně jedním z nejkrásnějších kusů animace, jaký kdy byl celuloidem zasažen, jeho film z roku 2007 „5 centimetrů za sekundu“ je dokonalým ztělesněním schopnosti Shinkai přivést nový život do všedního dne nastavení.

Jeden z jeho mála filmů, který neobsahuje žádné sci-fi nebo fantasy prvky, sestává z „5 centimetrů za sekundu“, které se skládají ze tří viněta, které sledují desetiletý milostný příběh dvou přátel z dětství, vyprávěných pomalu, pálivým a snovým způsobem. Řídký příběh jen přispívá k této neskutečné kvalitě, kterou dosáhla Shoriniova fotorealistická animace - která je tak šokující blízko ke skutečnému životu, že snímky časem vypadají jako fotografie. Ale Shinkai, odhodlaný „představit skutečný svět z jiného úhlu pohledu“, dokáže proměnit nepozoruhodná nastavení na umělecká díla prostřednictvím svěžích, zářivých barev, které dokážou pop rozhýbat i ten nejmenší obrazovku počítače. Je to čistě vizuální poezie.

„Chlapec a svět“



Carlos Aguilar (@ Carlos_Film), Los Angeles Times, The Wrap, MovieMaker Magazine

Existuje tu synergie mezi vznešeným řemeslem a společensky vědomými tématy pozorovanými v Alê Abreuově chlapci a světem; - hudebně řízený brazilský kaleidoskopický omračovač, který se stal prvním animovaným filmem nominovaným na Oscara v Latinské Americe. Z pohledu venkovského dítěte hledajícího svého otce ve velkém městě se film zaměřuje na otázky životního prostředí, vzestup autoritářských vlád a hospodářskou nerovnost prostřednictvím zhruba načrtnutých postav a idiosynkraticky graficky kreslených pozadí.

Pastelky, barevné tužky, výřezy, olejové barvy a dokonce i živé záběry (používané krátce, ale záměrně) tvoří úžasný, rozmarný a občas zlověstný svět, který chlapec obývá. Abreuovo mistrovství čistě vizuálního vyprávění mu umožňuje triumfovat v tak vysokém narativním řádu bez jediného dialogu (několik řádků a textů písní je záměrně nesrozumitelných). Co vyjadřuje prostřednictvím svých barevných kreseb a koláží, vyvolává dojmy o lidskosti inspirativní, meditativní, melancholické a obezřetně nadějné.

Jeho vyvrcholení zjevení se dotýká emocionálních poznámek, které většina činoherních dramat může dosáhnout, bez ohledu na to, kolik zdlouhavých projevů chválí. Jeho nevyslovená prohlášení o nebezpečích automatizace nad lidskou vynalézavostí, která jsou produkována nezávisle a s nepatrným rozpočtem, se odrážejí v jeho účinném působení, tedy „Boy and the World ”; je mnohem víc než jen zatčení, ale možná nejdůležitější animovaný rys dekády.

'Coraline'



Anne McCarthy (@annemitchmcc), Teen Vogue, paní Magazine, Bonjour Paris

Laikaina „Coraline“ se mnou vždycky přilepila. Jsem však zaujatý. Jsem hlavní fangirl, pokud jde o cokoli z mysli Neila Gaimana. Navzdory mému zaujatosti mě animace ve filmové verzi příběhu opravdu upoutala; je založen na knize stejného jména od Gaimana. „Coraline“ se mnou rezonovala tak hluboce, protože se z velké části jedná o paletu barev (ze všech věcí!). Tučný - a také jemný - - modrý, zelený, černý a purpurový, to vše nastavuje tón filmu, který se zabývá tématy temnoty i světla. Coraline, protagonistka stejnojmenného filmu, říká v pozoruhodné a citovatelné linii: „Když se bojíte, ale přesto to děláte, je to odvážné. ”; Scénář se mnou naléhal stejně silně jako animace, která byla obdivuhodně hrozivá a nezapomenutelná - způsob, jakým by mělo být dobré vyprávění.

nejlepší filmy o netflixu listopad 2018

„Fantastická planeta“



Clint Worthington (@clintworthing), Důsledky zvuku, Cívka

trailer k seriálu 3 hvězdných válek rebelů

Navzdory relativní smrti ručně kreslených animací žijeme v rozpacích bohatství, pokud jde o animované filmy - PIxar a Dreamworks dodali v oblasti animace CG některé kamenné studené klasiky, experimenty Wes Andersona se stop-motion jsou krásné výrazy jeho pečlivé obchodní známky a japonská animace je její vlastní jedinečná bestie. Zatímco předčasná zaujatost mě svádí k tomu, abych se pustil do filmu „Spider-Man: Into the Spider-Verse“, který si stále myslím, že nevypadá jako nic, co jsme kdy viděli, artdurský blbeček ve mně musí věnovat určitou pozornost animovaným sci René Lalouxa z roku 1973 -fi bajka „Fantastická planeta.“ Alegorický příběh o mimozemské planetě obývané velkými modrými mimozemšťany, kteří zacházejí se zdrobnělou lidskou populací planety jako se zvířaty - mazlíčky, které mají být chovány, nebo hlodavci, kteří mají být vyhubeni. Následuje zajímavě prezentovaná alegorie o krutosti zvířat, předsudcích a podrobení, se vší vážností novely tvrdé science fiction.

Svět je psychedelická směs bizarních, trippy sci-fi krajin a stvoření, oživená přestavováním papírových výřezů, aby se dosáhlo iluze pohybu; není to přesně hladké, ale to jen přispívá k surrealismu jeho překvapivě neznámého světa. Spolu s tripovým jazzovým infuzním skóre Alaina Gorgera a zvědavě Dalího vizuálním stylem planety je české dobrodružství temné, neskutečné a hluboce podivné, na rozdíl od všeho, co vyšlo ze stroje Disney / Pixar před nebo od té doby.

'Je to krásný den'



Ethan Warren (@EthanRAWarren), Světlá zeď / tmavá místnost

Chcete-li se podívat na snímek obrazovky, je opus Dona Hertzfeldta Je to krásný den, ”; se svými rudimentárními tyčinkami a volnými kulisami by se zdálo být nepravděpodobnou volbou pro titul nejkrásnějšího animovaného filmu. ”; Tento drsný vzhled však odporuje neklidné formální vynalézavosti, kterou Hertzfeldt přináší do každého projektu, tělu tragikomické práce, která mu nyní umožňuje tlačit obálku svého podpisu experimentu se smíšenými médii do úchvatně neočekávaných výšek. I když se budete chovat nad návrhem, že tento film je krásně navrženo, i když (v tom případě máte pravděpodobně i nějaké hlubší filosofické neshody), je to absolutně jeden z nejvíce Krásná filmy, které jsem kdy viděl na plný úvazek.

Když Hertzfeldt vypráví příběh Billa - všestrannou šifru s přesto složitě bizarní osobní a rodinnou historií - pomalu podlehne nepojmenované degenerativní chorobě, soustředí se současně na nepatrné absurdity každodenního života a na smysl kosmického úcty, který přichází s konfrontací chaotická stručnost naší doby na této planetě. Místo toho, aby se Hertzfeldt utrácel v neštěstí, přistupuje k těmto bezútěšným myšlenkám s neustálým třpytivým jiskřením a hledá příležitosti pro hloupé a vznešené, kde tolik vypravěčů zatěžuje dovoz hrobů. Díky spiknutí, které se otevírá na dychtivě relativním setkání na chodníku a končí překračováním času a prostoru, používá Hertzfeldt své tyčinky, aby divákovi dodal divákovi nový smysl pro zázrak v hloubce milosti v těchto pěti citovaných slovech: je to tak krásná den. Po zhlédnutí tohoto filmu je už nikdy nebudete považovat za samozřejmost.

'Milující Vincent'



Robert Daniels (@ 812filmreviews), 812filmreviews, na volné noze

“; Loving Vincent, ”; animovaný biograf Vincenta van Gogha, který se snažil zachytit poslední dny svého života, mě v roce 2017 naprosto posadil. Pro jednoho, tvorba režisérů Doroty Kobiela a Hugha Welchmana vyžadovala trpělivost a čas, protože jejich proces vycházel ze živého filmu -action casting natáčení před zelenou obrazovkou k rotoscoping jednotlivých kusů záběry na plátně. Zadruhé, místo zaměstnávání animátorů, tvůrci hledali malíře, kteří by olejovali každý rám ručně. Jejich závazek vyžadoval čtyři roky výroby a výsledkem bylo téměř 65 000 malovaných rámů.

Výsledek je prostě ohromující. S mnoha rámy založenými kolem van Goghových obrazů jsme odkázali vizi tohoto tragického umělce. Chápeme ho ve vztahu k jeho dílům a rozvíjíme vicarious pochopení toho, jak on viděl svět, jako animátoři ’; transponované tahy štětcem vytvářejí texturu a živost, které nebyly v animaci vidět dříve. Míchání malířského umění s kinematografickými technikami, dokonce i ve filmu s připuštěným chybným scénářem, je pro oči stále banketem a něco, co asi nikdy znovu neuvidíme.

'Spící kráska'



Don Shanahan (@casablancadon), každý film má lekci a medium.com

V mých očích je jedním z oddělovačů úsilí a kvality ve velké animaci hloubka obrazu. Pohybující se kousky dopředu oslňují spoustu a často, ale někdy je vzácné vidět film, díky kterému si budete chtít pozastavit a nakouknout kolem akce, abyste si všimli pozadí a nastavení. Žádný film o zlaté éře pohádek Walta Disneyho nedosáhl toho lépe než Šípková krása z roku 1959. ”; Maloval umělec Eyvind Earle, aby napodobil středověké tapisérie, a ohromující detaily jeho obálky pozadí „Sleeping Beauty“ s ozdobnou postavou. Jeho kamínky nesou texturu a vertikální symetrii štíhlých tvarů, které jsou nejvýraznější pro jakoukoli klasiku Disneye. Earleova odvážná hloubka se dokonale oženuje s vířícími barvami magie nahoře a za ní vzkvétá luxusní Čajkovského baletní hudba. Zde v Chicagu každoroční 70mm filmový festival Music Box Theatre nedávno přinesl toto mistrovské dílo v plné šíři slávy. Jaká léčba!

'Spider-Man: Do Spider-Verse'



Joey Keogh (@ JoeyLDG). Přispěvatel editoru Wicked Horror, na volné noze pro Birth.Movies.Death, Vague Visages, The List

Momentálně jsme ve zlatém věku animace, což je opravdu příjemné vidět, protože tyto druhy filmů zabírají mnohem více práce než většina ostatních projektů dohromady - zvažte píseň „The Lego Movie 2“ za skvělou píseň s koncovými kredity. což chytře dalo rekvizity různým animátorům a FX klukům a holkám na nižší úrovni a současně předvedlo, kolik lidí se podílelo na tom, aby se něco stalo. Od těch vytrvalých podniků po Studio Ghibli a mnoho animačních domů, které se vynořily místo toho, nemluvě o letošní vysoce očekávané čtvrté splátce série „Příběh hraček“, existují věci, na které můžete slintat ve všech různých druzích animovaných filmů. .

„Spider-Man: Into the Spider-Verse“ byl pro mě nejúspěšnějším technickým úspěchem v poslední paměti a zcela si zasloužil jeho Oscarovu slávu. Kombinace vizuálních komiksů, záhadného realismu a pouličního umění vytváří nádherně podivnou paletu. 3D fuzziness pouze zvyšuje zážitek a na pozadí každého pečlivě vytvořeného záběru se toho tolik děje, že film právě prosí být sledován znovu a znovu, pitvaný snímek po snímku, chytit každou maličkost. Je to na rozdíl od všeho, co jsem předtím viděl, a zachytil mou představivost způsobem, který jsem se už dlouho necítil.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Aisle Seat, Screen Rant

Shodou okolností jsem dnes večer předvedl své rodině „Spider-Man: Into the Spider-Verse“ a znovu jsem byl zasažen tím, jak je tento film okouzlující. Nevypadá to jako žádná jiná animovaná funkce. Každý výstřel je plný detailů. Miluji celý vizuální styl, který je barevný a odvážný. Každý jednotlivý výstřel by mohl být orámován a zavěšen na zeď jako umělecké dílo. Je to staré klišé říkat, že superhrdina film „vypadá jako komická kniha ožije“, ale v tomto případě je to úplně pravda. A fakt, že styl tak dobře doplňuje příběh, je třešničkou na dortu. Toto je jeden z těch filmů, kde byste ho mohli sledovat padesátkrát a stále si všimnout věcí, které jste nikdy předtím neviděli.

'Duchovno pryč'



Ken Bakely (@ kbake_99), nezávislý filmový impuls

Přestože Hayao Miyazaki natočil mnoho filmů, které by se daly snadno pojmenovat jako nejkrásnější animované filmy, „Spirited Away“ představuje zvláště dokonalé a výstižné shrnutí zásluh, díky nimž jsou jeho filmy tak trvalé. Každé místo, postava a událost v tomto fantazijním dobrodružství je úžasně realizována s velkým rozsahem a intimními detaily, zůstávají nesmazatelné v myslích diváků, bez ohledu na to, jak dlouho to trvalo od doby, kdy ji naposledy viděli. V tomto rozlehlém světě leží hlubší tematická uvažování, která zvyšují nádheru filmu, s klasickými fantasy archetypy a prvky kombinujícími se současným sociopolitickým komentářem přítomným v celé Mimoazakiho filmografii. Všechno se spojuje, aby obohatilo vizuálně nádherný film s bohatým příběhem. Je to opravdu dílo krásy v každém slova smyslu.

'Příběh princezny Kaguya'



Luke Hicks (@lou_kicks), Filmová škola odmítá / One Perfect Shot, Birth.Movies.Death.

Fráze „nejkrásnější animace“ to činí obtížným. Jako svůj oblíbený animovaný film obvykle jmenuji „Svět zítra“ Don Hertzfeldta, a pokud se lidé potkají, že se jedná o krátký film, otočím se k Hertzfeldtově „Je to krásný den“.

A přestože si myslím, že jeho animační styl je svůdný, inovativní a krásný v jedinečném smyslu, pokud je krása jediným aspektem animace, kterou zvažujeme, musím jít s „Příběhem princezny Kaguya“ (2013), Isao Takahata („Grave of the Fireflies“, „Only Yesterday“), 117minutové mistrovské dílo a nejdražší film, který kdy vznikl v Japonsku. Jedním z mála filmů, které se netýkají Miyazaki a které produkuje Studio Ghibli, je „Kaguya“. Takahata je magnum opus, který vypráví nejstarší japonský anonymní lidový příběh „Příběh bambusové řezačky“. Animační oddělení filmu bylo přes 170-silné a bylo to stále jim trvalo déle než osm let, než dokončili kresbu a malování filmu. Kazuo Oga („Můj soused Totoro“, „Princezna Mononoke“) působil jako umělecký režisér a osobně pomáhal malovat vizuálně zastavující akvarel pozadí filmu, což zvyšuje a zaostří barevné kresby tužkou v popředí. V pozoruhodné roli leptané popředí odpovídají emocím filmu v celém, stává se jemnějšími a čistšími ve chvílích jasnosti a vytváří ostnatý, rozmazaný estetický uprostřed zmatku. Je to absolutní zázrak od začátku do konce. Takahata zemřel v dubnu 2018, čímž si „Kaguya“ vytvořil svůj finální film.

Pak Kois, @dankois, Slate

Myslím si, že „Příběh princezny Kaguya“ Isao Takahaty je jedním z nejkrásnějších filmů, jaké kdy byly natočeny. Každá scéna je jako nádherná malba, ale v každém okamžiku je film v pohybu, zkoumá a rozšiřuje představu o tom, jaký filmový obraz může být. Nic to nevypadá.

'Tvé jméno'



Katey Stoetzel (@kateypretzel) Mladí lidé

Nejsem moc dobrý v vyjádření, proč něco vypadá dobře, pokud jde o animaci, takže to bude krátká odpověď. Ale musím se ujistit, že „Tvoje jméno“ se tady nějak miluje. Animace je ze své podstaty 2D, ale ve filmu „Vaše jméno“ režiséra Makota Šinkaiho je vše tak obrovské a světské. Animace je svěží a každá scéna vypadá ostře a ohromně, sotva vím, jak o tom mluvit, kromě přidání amerického živého akčního remake je rozhodně špatný nápad.

Aaron White (@FeelinFilm), filmový podcast Feelin, FeelinFilm.com (Minisode 33: „Vaše jméno“)

Je vhodné, aby byla tato otázka položena ve stejném týdnu, kdy jsme byli zpracováni k prvnímu upoutávce na nový film Makoto Shinkai „Weathering with you“. Animace Shinkai je stejně nápadně barevná a jasná jako kterákoli, co jsem kdy viděl, a mohl bych upřímně doporučit téměř kterýkoli z jeho filmů na tomto místě. V The Garden of Words animuje déšť realističtěji a krásněji, než jsem si myslel. Jeho animované počasí je tak neuvěřitelné, že během sledování prakticky cítíte, jak kapky deště odskočí od vaší televizní nebo divadelní obrazovky.

recenze filmu bestie

Ale jeho nejlepší práce a moje osobní volba pro nejkrásnější animaci je v jeho ohromujícím mistrovském díle „Vaše jméno“ („Kimi No Na Wa“). Při sledování filmu je téměř nemožné uvěřit, že jeho vizuálně ohromující krajiny jsou ručně kresleny. Od tváře expresivity po osvětlení a stíny, široké japonské výhledy nebo rušné ulice Tokia až po naprosto úchvatné záběry barevné komety procházející hvězdnou noční oblohou. „Vaše jméno“ je Shinkaiho mistrovské dílo a představuje nejdokonalejší směs krásně detailní animace v jakémkoli filmu, který kdy vznikl. Neschopnost Shinkai musí inspirovat, vzrušovat, překvapit a emocionálně pohybovat publikem pouze skrze jeho vizuály a neexistuje lepší příklad toho, co může být animace v nejlepším případě.

Otázka: Jaký je nejlepší film, který se v současné době hraje v divadlech?

A: „High Life“



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ovlivňovače

Televize

Ocenění