15 nejlepších filmových představení herců v roce 2019

Ve filmové historii nastal okamžik, kdy se herečtí herci drželi tradičních očekávání hvězd: maskulinní přepadení, nadměrná důvěra, sekané štěstí, které se neodváží odhalit citlivou stránku. Na základě letošních největších představení je čas pryč navždy. Mnoho z nejlepších mužských představení roku odhalilo křehké, nejisté postavy, které se potýkají s měnícím se světem kolem nich, i když mnoho z nich pocházelo z filmových hvězd.



V loňském roce bylo v centru pozornosti spousta slavných herců. Svět hnal přes tragickou rockovou hvězdu Bradleyho Coopera Jackson Maine v „A Star Is Born“, zatímco Rami Malek překonal kontroverze „Bohemian Rhapsody“, aby se stal oscarovým průkopníkem. Cinephiles současně oslavili jedno z největších představení Ethana Hawkeho v „First Reformed“ a Steven Yeunův postup do hlavního hereckého talentu s „Burningem“ Lee Chang-dong.

Tentokrát hlavní události roku dosáhnou podobné rovnováhy: Nejvyšší vedoucí muži letos na obrazovce odhodili útržky a podpůrné role, letos buď posunuli své známé talenty čerstvými směry, nebo vzali záblesk talentu viditelný z předchozí práce a přeměnili se do vyšší roviny tvůrčího vyjádření. Jedná se o 15 nejlepších filmových představení herců v roce 2019; pro nejlepší herečky roku, jděte sem.



Antonio Banderas, “; Pain and Glory ”;

'Bolest a sláva'



V “; Pain and Glory, ”; Banderas hraje filmaře Salvadora Malla, který léčí depresi a bolavé záda silným koktejlem léků proti bolesti, alkoholu a heroinu, když se ohlédne zpět na příběh svého života ve filmu. Banderas nikdy nedal takový výkon: intimní, jemný, emotivní, citlivý, citlivý. Pedro Almodóvar zvažoval dva záložní herce, protože si nebyl jistý, že jeho starý přítel má tu roli. Banderas dokázal, že je.

Banderas bojoval s návratem k herectví se svým mentorem po 22 letech s psychothrillerem „The Skin I Live In“ v roce 2011. ”; Přesto netrpělivě převzal bolest a slávu, rdquo; hraní stárnoucího španělského autora, který mu dal kariéru launchpad s filmy z 80. let jako Labyrint of Passion ”; a připojte mě! Připoutej mě! “Držel se dál od napodobování režiséra, ale je tam ve špičatých vlasech, způsobech, jak si chrání záda, repliku svého domova v Madridu a dokonce i některé z jeho vlastních šatů. Pro jednu klíčovou scénu režisér překvapil Banderase a spoluúčastníka Leonarda Sbaraglii - hrající bývalé milence, kteří se roky neviděli - tím, že jim řekl, aby se vydali na hluboký polibek tak erotický, že je oba vzbudí. Banderas se odvrátil od svého chvění nástrojů pro filmové hvězdy, místo toho se opřel o křehkost, kterou před dvěma lety přežil z mírného infarktu. Vrhl se do rukou svého režiséra a výsledky jsou magické. -NA

Christian Bale, “; Ford v Ferrari ”;

Ve středu perkusního, kostnatého chrastění, intenzivního filmu závodního automobilu Ford v Ferrari ”; jsou dva jiní a jiní přátelé a spolupracovníci, kteří se potřebují. Pevná, napjatá a emocionální zábava Jamese Mangolda vnáší do skutečného dramatu za dramatikem skutečného řidiče, který se obrátil na návrháře Carrolla Shelbyho (Matt Damon), a nadaného, ​​pevně vinutého řidiče Ken Milese (Christian Bale), když staví radikál, nové, tvrdé a rychlé závodní auto (GT-40) pro Henryho Forda II, vše proto, aby porazilo závodníky Enza Ferrariho v brutálním 24hodinovém závodě Le Mans v roce 1966. Vítězové Oscaru Damon a Bale hrají opačné strany stejná mince: Shelby je texaský šoumen, který se s obleky vypořádá, ale žije prostřednictvím svého přítele, který nemůže kompromisovat ve své snaze o dokonalé kolo. Zůstává věrný sám sobě. Mangold, který pracoval s Baleem na „3:10 pro Yumu“, cítil, že role byla v mnoha ohledech blízká Baleovi, rodinnému muži. Přišel naplnit nápady a energií a inspirovat své hvězdy.

„Ford v Ferrari“

Fox

Klidné scény mezi Milesem a jeho mladým synem (Noah Jupe) vycentrují film a podporují všechny závodní scény, které mají přijít. „Ford v Ferrari“ spojuje intimní okamžiky s akcí; péče o Milese vás přiměje zakořenit, když jede, mluvil sám skrz překročení křivek vytrvalostního testu Le Man. Bale vymodeloval svůj přízvuk na západní Birminghamskou čtvrť ve Velké Británii, kde Miles vyrostl, a nesl rozcuchaný seznam výroků z této oblasti, aby hodil do auta. Ve scénáři nebyli. Výsledek závodu Le Mans ve filmu je pravdivý - existuje spousta jeho fotografií. Baleova kreativita, maskulinita a vzpurný duch pohání film a diváky zvučí. -NA

Adam Driver, “; Manželský příběh ”;

„Manželský příběh“

nejlepší plavání pro dospělé

Netflix / snímek obrazovky

Do doby “; Marriage Story ”; zasáhl Netflix, humbuk obklopující ztvárnění čísla Stephena Sondheima od Adama Drivera „Being Alive“; už dosáhl stratosféry. A ano, toto pozdní představení třetího aktu, kdy řidič experimentálního divadla Charlieho Charlieho vezme mikrofon na klasický upscale newyorský restaurátor Knickerbocker, jistě předvede hodně o jeho talentu - schopnost vypadat jak rezervovaná, tak animovaná najednou, emoce a stále nějak zabalené. Do té doby však řidič již dodal svůj nejlepší výkon k dnešnímu dni, protože postava se vine skrz bouřlivé rozpuštění jeho manželství a dochází k závěru, že je to skoro jeho chyba.

Řidič dává Charliemu pichlavou překážku ve starších scénách filmu, když se potýká s rozhodnutím své manželky Nicole (Scarlett Johannson) ukončit jejich vztah a usilovat o péči o své dítě. Herec však zprostředkuje jemnou evoluci ze scény na scénu, protože nepraktické odhodlání Charlieho uvolní křehké bytí pod povrchem a jeho vroucí frustrace se vrhají v rvačce po věky, které končí dospělým mužem, který se zhroutil v slzy. Když Charlie konečně ztratí chlad, uvolní řidič jakousi brutální intenzitu, která by mohla dokonce zamíchat nervy Kylo Renova. Herec vždy vynikal při projektování pasivně agresivního brnění, ale „Marriage Story ”; tento potenciál prohlubuje injekcí s naturalistickým lakem. Po třech předchozích spolupráci s Baumbachem nemohla být chemie herce-režiséra jasněji definována jako „Marriage Story ”; proniká do všech aspektů kreativních sil řidiče a zesiluje je zcela novým způsobem. Je to zjevení. —EK

Leonardo DiCaprio, kdysi v Hollywoodu ”;

'Kdysi dávno v Hollywoodu'

Cooper / Sony / Columbia / Kobal / Shutterstock

Během téměř tříleté kariéry se DiCaprio nikdy nepřiblížil k sebevědomí, které se vynoří nad blednoucí hollywoodskou hvězdou Ricka Daltona. Ale jak dokonale zachycuje ten pocit zoufalství v milostném dopise Quentina Tarantina průmyslovému průmyslu. Rick se prolíná mezi marnivostí a sebelítostí, když muluje nabídku na oživení své kariéry tím, že si zahraje ve špagetových westernech, zatímco se v novém televizním seriálu vlévá do trochu jako darebák. Následuje tolik skvělých scén: Rickův rituál Rickova zkoušení jeho linií, zatímco ležel na voru v jeho bazénu; jeho rozhovor o tom, jak se chovat jako řemeslo, s osmiletým Trudy Stylerem (Julia Butters); přidal svůj komentář při sledování epizody další show, ve které hraje darebáka, FBI a Rdquo; s jeho kaskadérem Cliffem (Brad Pitt); obtěžoval skupinu hippies, mixér v ruce, který vyhnal svůj soukromý pohon. Kvůli naprostému nedostatku ironie DiCaprioho při hraní této vybledlé televizní hvězdy, do něj jste investovali tolik - je to stejně odhodlané a upřímné jako jakýkoli výkon, který dal. DiCaprio zanechává takovou známku, že vás opustí, dokonce si myslí, že Rick je dobrý herec. A on ani nemusel jíst bizon játra, aby to udělal. —CB

Jimmy selže, poslední černoch v San Franciscu ”;

'Poslední černoch v San Franciscu'

„Poslední černoch v San Franciscu“ je Jimmy Fails ’; příběh a je snadné pochopit, jak by při zpětném pohledu bylo chybou přivést herce s většími zkušenostmi, aby byl ukotven. Kde je thespian s „větším rozsahem“; možná bude hledat konkrétnější motivaci zápletky, existuje čistota účelu a věcné kadence, která selže ’; přináší do svého quixotického snažení znovu získat (a udržovat) svůj rodinný dům a nakonec své město, v srdci toho, co film dělá. Je to hluboce pociťované představení, ve kterém můžete pociťovat selhání, spolu s jeho spolutvůrcem Joe Talbotem, který film téměř režíroval. Rytmy doprovodného obsazení jsou naladěny na dodávku Fails, rozmarná krása fotografie Adama Newporta-Berry je objektivem, skrz který jej vidí náš hrdina, melancholický podtón je napsán na jeho tváři se střevem zvrácenou reakcí výstřely. Bolestivý příběh městské obnovy ”; dostane osobní historii prostřednictvím “; Last Black Man, ”; což umožňuje inteligentní volbu tím, že mezi své bijící srdce a publikum nevkládáte filtr. CO

Song Kang-Ho, “; parazit ”;

'Parazit'

Neon

Nejpřirozenější a nejvíce elektrizující momenty v představení Song Kang-ho mají tendenci se vyskytovat v přechodných stavech mezi emocemi nebo v mezních prostorech, kde se překrývají jeden na druhém - když se štěstí rozplývá hrůzou nebo je povinnost solena s pomstou - což pomáhá vysvětlit, proč nejpružnější filmař na světě dokáže bez něj natáčet film.

“; parazit ”; je čtvrtou žánrovou ohýbací spoluprací s Bong Joon Ho, ale žádné z jejich mimořádných předchozích snah („Memories of Murder, ”; “; The Host“ a „Snowpiercer“ a „rdquo;“) nebyly zcela závislé na Schopnost herce zabírat několik různých prostorů najednou, ani tak informována nestabilním konfliktem jeho postavy. Píseň hraje Kim Ki-taek, patriarchu chudé rodiny Seoul, jejíž bohatství se začíná měnit, když se každý po druhém naplánuje cestu do zaměstnání v nouveau riche family, která žije na kopci. Násilná tragikomedie, která odtamtud vybuchla, se může pochlubit stejně hlubokým souborem jako jakýkoli (a každý) film, který Bong kdy vytvořil, ale Song je zlomeným srdcem příběhu. —DE

George Mackay, “; 1917 ”;

'1917'

Pokud je ambiciózní epický válečný příběh Sama Mendese předurčen k tomu, aby se z každého jednotlivého hráče stal hvězdou, je to George MacKay, který byl dlouho nejlepší v mnoha mnohem menších filmech (od jinak odporného Ophelia ”; k underseen “; Marrowbone ”;). Válečný unavený Lance desátník Schofield je zatím nej dospělejší rolí, kterou britský herec dosud hrál, ale ten, který se spoléhá na jeho oči štěňat, aby dále prodal velkou hrůzu první světové války a mnoho mladých mužů, které ukradli ze světa. Zpočátku odolné vůči šílené misi on a Lance desátník Blake (Dean-Charles Chapman) jsou přiděleny na začátku filmu - člověk získá smysl jak z napsaných tipů, tak z MacKayova vlastního podivuhodného fyzického výkonu, že uskutečnil takové bláznivé nápady dříve, a ví, jak mají tendenci skončit - jeho Schofield je brzy tlačen do ještě větší služby než Blake. Je-li Blake tváří v tvář filmu filmovým srdcem, objeví se jako jeho statečná a zlomená duše MacKay. MacKay by mohl být náš další skvělý vedoucí muž, ale jeho práce v roce 1917 je solidním argumentem, že již dosáhl této vzácné úrovně. —KE

Eddie Murphy, Dolemite Is My Name ”;

“Dolemite Is My Name”

Netflix

Existují určité hvězdy, které, když vstoupí na obrazovku, přinášejí přítomnost a známost, která přesahuje jakoukoli roli. Eddie Murphy skrýval to kouzelné kouzlo typu „shoot-from-hip“ a „R“, které z nás dělalo hvězdu už několik let, a to prostřednictvím dětských filmů a role v rámci role Bowdingera. Není to prostě hezké mít ho zpátky v Dolemite, Dolphite; a vidět, že má toho stále hodně, ”; ale jako svědek toho, jak využívá tuto hvězdnou sílu k oživení odvážného ducha Rudy Ray Moore. Je to představení plné lásky a úcty, nejen pro Murphyho starého přítele Moore, ale i pro kreativní úsilí jako celek. S pomocí kostýmů Ruth Carterové Murphy obývá Mooreův charakter tím, že si vyvinul vlastní výkonnou osobnost. Je to biopic, který nepotřebuje tragickou zatáčku doleva, aby prozkoumal nebezpečí úspěchu, a místo toho oslavuje - převážně prostřednictvím Murphyho / Moorea otočením jeho reflektoru na podpůrném obsazení, zejména Da'Vine Joy Randolph - odhalením krásné performativní talent u lidí, kteří neočekávají, že budou hvězdy. CO

Matthew McConaughey, The Beach Bum ”;

“The Beach Bum”

Neon

Samozřejmě to není druh role, která by někdy získala uznání ocenění, ale v lepším světě by to bylo: Matthew McConaughey “; Moondog ”; nemá žádné konkrétní cíle, které se snaží dosáhnout, žádné skutečné překážky, které chce překonat, žádný význam; k historii nebo zájmu o sociální změnu; ve skutečnosti je od McConaugheyho zapotřebí jen velmi malá proměna, aby ho mohl hrát. Ale tento opálený básník pohlcující život v Miami a na Floridských klíčích v celé své neskutečné slávě je víc než jen postava: chodí světonázor, odmítnutí masa osobnosti typu A, prorok nechat život, aby se vám stal spíše než vždy na sedadle řidiče.

Ne tak málo se děje v posledním floridském mistrovském díle Harmony Korine: hodně se stává, že se Moondog musí vypořádat, včetně neočekávaného dědictví, ještě neočekávanější literární ceny a krvavého veselého setkání se žralokem Martina Lawrence. McConaughey pozdravuje všechny tyto události v tomto Coppertone-promočeném picaresque pokaždé téměř stejným způsobem pokaždé, jeho ústa mírně agape, jeho ramena houpající se jako on se chystá spadnout z rovnováhy paprsek, prostorný smích vybuchující z jeho krku. Celý kruh s Davidem Woodersonem v Dazed and Confused ”; ale bez náznaku latentní hrozby nebo marnosti této postavy: Moondog je platonický ideál McConaugheyho charakteru. —CB

Andre Holland, “; létající pták ”;

'High Flying Bird'

Netflix

Sportovní drama zaměřené na Stevena Soderbergha poskytlo dlouho opožděný vůdčí muž pro nevyužité a uber talentované Andre Hollande, který poskytuje dynamický výkon. Holland dostal velkou pauzu, když hrál vedlejší postavu v televizním seriálu Soderbergh's Cinemax The Knick a Rdquo; ale v „High Flying Bird“ je to celá jeho show a plně ji využívá. Je to představení „Ocean's 11“ od George Clooneyho, které propůjčuje jeho postavě podobnému mazanému kouzlu. Tarell Alvin McCraney je přeplňovaný, dialog-těžký skript dává filmu talentované obsazení, vedené Holandskem jako úhledný, rychle mluvící agent, spousta žvýkat. Holland obvykle hraje docela omezené postavy, takže to pro něj bylo vzrušující změnou a vypadá, že má čas, aby byl jeho život rozhodný a divoký nejméně domýšlivým způsobem. Má jasnou kontrolu nad každým okamžikem a přináší vrstvený výkon s téměř dokonalými rytmy. Publikum zřídka vidí, jak se mu takto uvolnil, a je to docela podívaná. Vyžaduje opakované pohledy a ukazuje, proč je již považován za jednoho z nejlepších herců své generace. -NA

Robert Pattinson, “; High Life ”;

„High Life“

Jak pevně stočený a skrytý výkon, jak jste zjistili letos, Robert Pattinson stále hoří s intenzitou jako Monte, chovanec, který dostal doživotní trest na palubě vězeňské lodi v hlubokém vesmíru. Claire Denis řídí každý výstřel s tak vysokou přesností, ve svých rámcích, blokování herců a jejich vysoce kontrolovaných výkonů, že pocit je jedním z bezvědomí a klaustrofobie - dusivá vibrace dokonale vhodná pro obě ponorky - styl vesmírná odysea a vězeňský příběh. Pattinson je na Denis ’; chladná vlnová délka: Poznáváme ho většinou prostřednictvím jeho izolace od ostatních postav (odmítá se jich dotknout) a obsedantní stejnosti jeho každodenní rutiny, včetně výstřelu po výstřelu Monte's rsquoova pečlivého holicího rituálu (s ostrou hranou na místě skutečný břitva). Toto je postava, která se definuje jako vzdálený, a přesto ho jeho oduševnělý oblouk postavil na cestu k tomu, aby byl pečovatelem - něco, co Pattinson vyjadřuje výhradně prostřednictvím závazku Monte Rsquo ke zpracování a rutině a variací, k nimž nevyhnutelně dochází. Tam, kde to všechno skončí, je jako záhadnější verze Interstellar “; ”; ale také mnohem emotivnější. —CB

Joaquin Phoenix, &jdquo; Joker ”;

'Žolík'

Warner Bros.

Milovat to nebo nenávidět, “; Joker ”; vyvolal více debaty než kterýkoli jiný film uvedený v tomto roce. Přesto je těžké si představit Todda Phillipsa; odvážný supervillainový původ příběhu, který generuje tolik pozornosti, aniž by v jeho centru byl noční můra. Jako Arthur Fleck, hrozné obyvatele Gothamu, který se vypořádává s hodgepodgeem duševních nemocí a neúspěchů v kariéře, Phoenix nasměruje některé ze svých nejlepších výkonů v nedávné paměti - z “; The Master ”; do “; nikdy jsi tu nebyl opravdu ”; - stát se člověkem definovaným temnými silami, které ho konzumují ze všech směrů.

Phoenix se střídavě utlumený a okouzlující, hrůzný a veselý, koupe Flecka v rozporech, které definují znepokojující tón filmu; více než to, že dává celé své tělo do role s jedinečným druhem závazku, který se v americké kinematografii jen zřídka vyskytuje. Jeho spindly rám naznačuje stvoření německého expresionismu putování do městského prostředí 80. let 20. století, snaží se pochopit svět kolem sebe a nakonec se vzdát. Sledování &jdquo; Joker, ”; člověk nemůže popřít, že Phoenix udělal více než jen překonání přeexponované postavy komiksu s aplombem; znovuobjevuje Joker od základů. Herci se podařilo obývat Jokerovu psychiku, přetáhnout postavu popkultury dolů na Zemi a učinit ho zdánlivě skutečným. Je to transgresivní úspěch, který proměňuje tento kontroverzní film v hereckou přehlídku pro věky. —EK

Brad Pitt, “; Ad Astra ”;

„Ad Astra“

“; Ad Astra ”; začíná tím, že majitel Brad Pitt major Roy McBride si užívá velmi zvláštního mě ”; čas na jeho šťastném místě vysoko nad zemí. Svým tichým způsobem je stejně parodií maskulinity jako Tyler Durden; dokonalý hrdina filmu, který je méně trápen rozlehlostí vesmíru než maličkost člověka. Pitt chápe roli v jeho kostech a přináší představení, které zbraň pasivizuje do smrtelné formy sebeobrany. Herec je pro sebe vakuem a nosí typ prázdného a spokojeného výrazu, díky němuž ho chce Tyler Durden udeřit do jeho dokonalé tváře. A pak Roy padá na Zemi. Masivní a záhadné elektrické přepětí způsobí, že anténa se zhoupne a každý, kdo na ní stojí, je poslán dolů (naštěstí s padákem). Je to perfektní mikrokosmos pro film, který přijde: Čím dál Roy cestuje do vesmíru, tím blíž se dostane domů. I když je vidět skrze Pittovy oči, akce vypadá, jako by se to dělo někomu jinému. Každá část Royovy cesty se vymaže - každý krok, který podnikne ve stopách svého otce, ho posune dál od toho, aby se stal jeho vlastním mužem. —DE

Ashton Sanders, &Ndquo; Native Son ”;

„Nativní syn“

HBO

Aston Sanders nese film Rashid Johnson jednou rukou na každé scéně. Film mu dává za úkol řídit moderní verzi literárního antihrdiny Biggera Thomase prostřednictvím velmi složitého a znepokojivého terénu. Jako hrdina v provokativním románu Richarda Wrighta z roku 1939 je Bigger příliš abstraktní pro své vlastní dobro. Ale Johnsonův scénář, se Sanders, v roli, dělá spoustu těžkého zvedání, aby se pokusil vyplnit ho.

Zatímco film sám o sobě ne vždy drží pohromadě, Sandersovo emocionálně bohaté představení pomáhá udržet ho poutavé v celé situaci, která dělá Biggerovu drsnou situaci v relativní, protože publikum cítí jeho úzkost, strach a podráždění s okolním světem. Způsob, jakým je herec schopen vyprávět hodně o příběhu postavy prostřednictvím výrazů obličeje a subtilních manýrismu, nést se s jistým autoritárním chvěním - navzdory takové štíhlé a dokonce slabé postavě - je kouzelný sledovat. Sanders promění Wrightův román v pozoruhodný portrét toho, proč je takový obrovský talent na obrazovce. Je to představení mladého „Moonlight“ breaku, které, stejně jako to, co udělal v tomto filmu, který získal Oscary, přetrvává dlouho poté, co se kredit připsal. -NA

Adam Sandler, “; Uncut Gems ”;

„Nesestříhané drahokamy“

Adam Sandler v průběhu let ztělesňoval mnoho nepříjemných osob se vstřebávajícími postavami, ale s „Uncut Gems“ ”; on hraje nejvíce opovrhující charakter v 30-ti leté kariéře. Režiséři Joshua a Benny Safdie navazují na 'Good Time ”;' je na stejné vlnové délce - abrazivní, rozprostírající se, poháněné nevyslovitelným rozmazáním pohybu a hluku. Je to také strhující akt s vysokým drátem, který spáruje kosmické vizuální efekty s drsnou energií temného psychologického thrilleru a náhlými výbuchy zběsilé komedie, a je to první film, který skutečně komunikuje s Sandlerovým výkonným výkonem od doby, kdy se objevil Punch - Opilá láska. ”;

Vezměte si frenetickou ságu Howarda Ratnera - rychle mluvícího klenotníka, který vždy pronásleduje další velké skóre - přidejte nízké punchlines a “; Uncut Gems ”; možná fungovalo dobře, jako jeden z těch pozdních devadesátých let Happy Madison yukfests, sendviče někde v The Waterboy ”; a “; velký tatínek. ”; Namísto toho povýší Sandlerovu osobu na důvěryhodnější prostředí, čímž zintenzivňuje jeho nejvíce útočné vlastnosti, i když mu dává prostor najít určitou míru duše. Sandler vždy vynikal tím, že nás soucítil s pokusy, ale filmy se často snaží udržet krok. “; Uncut Gems ”; dostává se do podstaty geniality, která se skrývá po celou dobu v jasném zraku. —EK



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ovlivňovače

Televize

Ocenění

Zprávy

jiný

Pokladna