22 Filmy, které kritici dostali špatně v roce 2018 - Průzkum kritiků IndieWire

'A Simple Favor'



Peter Iovino

IndieWire každý týden pokládá vybranou hrstku filmových kritiků dvě otázky a výsledky zveřejňuje v pondělí. (Odpověď na druhý film „Jaký je nejlepší film v kinech právě teď?“ Lze najít na konci tohoto příspěvku.)



Otázka tohoto týdne: O kterém filmu 2018 se všichni ostatní mýlili?



Sarah Marrs (@ Cinesnark), LaineyGossip.com, na volné noze



Lidé nevěnovali dostatek pozornosti „Bad Times v El Royale“. Drew Goddardův sophomore film je náladový kus Lynchianské hrůzy, ne úplně hrůza, ale ne docela thriller, což je možná důvod, proč letěl pod radarem a nezpůsobil příliš rozrušení - vzdoruje snadnému očekávánímu přátelskému. Má však jedno z nejlepších hereckých obsazení roku, některé z nejpamátnějších scén, a zatímco Cynthia Erivo je skvělá v „Vdovách“, v „Bad Times“ je NEBEZPEČNÁ. A Jeff Bridges začíná dělat riff na The Dude, jen aby vytáhl své lepší, emocionální výkony v poslední paměti. Je to prostě fantastický výkon po fantastickém výkonu, zasazený do neuvěřitelně uměleckého motelu z šedesátých let.

Tento film je radost z pohledu shora dolů, radost z pohledu, pohlcení, promyšlení, přežvýkání. Je to temná, ale ne nihilistická, atmosférická, ale hmotná věc, thriller, který vyžaduje čas na to, aby se hráči dostali do pasti. Neříkám, že „špatné časy“ jsou podceňovány, protože lidé, kteří to viděli, se obecně líbí, ale ne dost lidí to viděli. Doufejme, že stejně jako předchozí film Goddarda „The Cabin in the Woods“ v průběhu času poroste kult, protože se jedná o film, který si zaslouží být viděn.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), The Wrap, MovieMaker Magazine, Remix



Ačkoli to není přesně maligní (drží 93% RT skóre), Blindspotting Carlos Lopez Estrada Sundance-otvírák ldquo; Zdá se, že byl zcela vymazán z jakýchkoli seznamů na konci roku, konverzací cen nebo kolektivního vědomí ohledně nejlepších filmů roku 2018. Žádné nominace v Gotham Awards, jediná zmínka z Independent Spirit Awards a poté už absolutně nic jiného. Podle většiny recenzí a agregačních webů se zdá, že film byl více než obecně oblíbený, ale zjevně nestačí na to, aby si ho vzpomněl nyní. Daveed Diggs a Rafael Casal je odvážný pohled na rasové předsudky, gentrifikaci a policejní brutalitu stejně poutavý, jak je aktuální, ale nějakým způsobem se stal obětí lhostejnosti, když se objevil lesklejší produkt.

Totéž lze říci o dalších projektech, které se týkají tvůrců Latinxu nebo vyprávění příběhů Latinxu, jako je srdcervoucí dokument Rudyho Valdeze, The Sentence, ”; Monsters and Men, Reinaldo Marcus Green, rdquo; a dokonce i Jeremiah Zagar's My Animals, ”; úžasné dílo, které před zaplněním duchů ’; nominace byly zařazeny do stejné země apatie. Stejně jako “; Blindspotting, ”; recenze všech těchto filmů byly většinou kladné, přesto se zdá, že jejich úspěchy nesplňují podmínky pro uznání.

Nedostatek značných cenových kampaní v jejich zastoupení je možná součástí důvodu, proč se rozpadli do zad mysli lidí, když se klenot padl na hromadu, ale mezi kritiky je také možná možná nevědomý nedostatek zájmu a posluchače pro příběhy Latinx, pokud nejsou provedeny režisérem, který vyhrává v Oscaru, a v chatování cen, zejména pokud se tyto příběhy týkají Latinos v USA a nikoli v Latinské Americe.

Clayton Davis (@AwardsCircuit), AwardsCircuit.com



Po celý rok bylo toho hodně, s filmy a představeními, které získaly kritiku od kritiků, ale nic nedávalo menší smysl než Steven Caple, „Creed II“ Jr. není považován za mnohem lepší úsilí předchůdce Cooglera ve všech možných ohledech. Na méně tlumené straně „podpory“ se film může pochlubit dvěma představeními, která si zaslouží Oscara v Michaelovi B. Jordanovi a zejména Tessa Thompsonové, a představuje skutečný nejlepší „rockový“ výkon od Sylvester Stallone od jeho originálu z roku 1976.

Luke Hicks (@lou_kicks), Filmová škola odmítá, Birth.Movies.Death., Bright Wall / Dark Room



„The Endless“ byl strašně inertní film. Četl jsem nadšené recenze tolika mých nejdůvěryhodnějších vrstevníků a šel jsem (bláznivě) očekávat, že velikost bude objevovat jen upečené odpadky. Justin Benson a Aaron Moorhead napsali, režírovali, upravovali, produkovali a fotografovali film, což je bezpochyby profesionální výkon.

rashida jones pixar

O tomto filmu však nemůžu říci doslova žádnou pozitivní věc. Scénář je vymyšlený a prázdný. Sociální a teologické koncepce zkoumané uvnitř jsou přinejlepším elementární. Kinematografie je skutečně ošklivá, amatérská pokus o vizi zakouřené, mlhavé kopce, která jen stěží vyčistí sloupec studentských filmových standardů. Představení jsou křehká a nepřirozená. Směr je jasný a nenápadný. Má odporný pocit sebevědomí. Díky zvláštním efektům jsem se několikrát zasmál. Úpravy jsou průměrné. Nedostatek kvalitní filmové tvorby je zde nekonečný. Rád bych si vybral mozek některých lidí, protože jsem zmaten veškerou chválou, kterou dostal. A prosím, neomlouvejte se kvůli svému rozpočtu. David Lowery vytvořil „Příběh duchů“ za 100 000 $ a 1) se koná v zemi 2) řeší kosmická témata 3) je perfektní.

Danielle Solzman (@ DanielielSATM), Solzy ve filmu / na volné noze



Odcházím ze současných 95% procent Rotten Tomatoes z okruhu filmového festivalu, moje odpověď zní „Dívka“ - ze všech důvodů, do kterých v tomto díle vstupuji. Z toho, co mohu říct, se nikdo s recenzemi na RT nedívá na tento film z osobní žité zkušenosti jako člen transgender komunity. I když oceňuji ty kritiky, kteří vzali tento film za úkol pro obsazení cisgenderového muže jako transgenderové ženy, nemění to skutečnost, že takové filmy jsou nebezpečné a škodlivé pro transgenderovou komunitu. Ještě jsem ten film neviděl, protože nežiji v NY / LA / SF / Londýně, kde Netflix pořádá projekce FYC, a film nebyl zařazen ani do filmových cen Netflix, které byly rozeslány.

Siddhant Adlakha (@SidizenKane) na volné noze pro mnohoúhelník, Slashfilm

Nejsem nijak zvlášť investován do toho, abych vyjádřil svůj nesouhlas jako někdo, kdo se mýlí, ale myslím si, že existují určité případy, kdy je nutné potvrzení. Někdy je to otázka perspektivy a žité zkušenosti. Například „dívka“, kdy se Belgie podrobila Oscarům v roce 2019 a jejím nominantům na Zlatý glóbus, byla předmětem nedávného výkřiku ze strany transgenderových kritiků, což je dělicí čára, jejíž povaha nemusí být divákům cisgenderu patrná, dokud do mixu nebudou přidány hlasy . V atmosféře, ve které jsou trans lidové marginalizováni, ve filmové žurnalistice, ve filmech samotných a v obecné politické sféře, potřebuje film o trans dívce, který hraje, režírovaný a napsaný cisovými muži, náležitý kontext, takový, jaký mají lidé mimo transgenderovou zkušenost nemusí být vybaven kloubovým spojením.

Můžete si přečíst ohromně pozitivní recenze filmu na Rottentomatoes, abyste získali představu o obecné reakci. Podle mého vědomí žádný z 19 uvedených recenzí nepochází od autorů transgenderu, takže bych se rád spojil s hrstkou kusů filmu několika trans / nebinárních kritiků, kteří o něm viděli a psali, a jejichž obavy se netýkají Zdá se, že byla oslovena většinou hlasů cisgenderů, které určují místo filmu v kritickém diskurzu a v sezóně 2019.

Cathy Brennanová v BFI se dotkne čočky, jejímž prostřednictvím je příběh vyprávěn; Tre´vell Anderson at Out diskutuje o odpovědnosti vyprávění příběhů o filmu; Oliver Whitney ve společnosti THR kontextuje rámování filmu s traumatem; Danielle Solzman ve společnosti Slashfilm se zabývá rozdělením mezi kritiky a diváky z hlediska transsexuálů a diváků. (Entertainment Weekly se také posadil s několika kritiky, aby o tom dále diskutoval). Pokud se domníváte, že ústřední kritikou je pomoci rozšířit perspektivu, stojí za to si ji přečíst, a pokud si myslíte, že je možné se mýlit ve filmu, je to skvělý způsob, jak zjistit, proč.

Candice Frederick (@ReelTalker), Harperův bazar, Slash Film, The Guardian



„Zelená kniha“. Někteří další kritici často odsoudili „kázání“ filmů „zprávou“ a drtivou většinou tyto filmy čelí rasismu a je jim řečeno pohledem antagonisty barev. Ale zjistil jsem, že když je to opačně, když je rasismus viděn očima bílého antagonisty - často dezinfikovanějším „inspirativnějším“ způsobem - považuje se to za hit, „dobrý film“, jestli budeš. „Zelená kniha“ je nejnovějším případem, ve kterém současně zdůrazňuje rasismus, a zároveň sympatizuje s bílým rasistickým protagonistou (hrál Viggo Mortensen) až do bodu, kdy černý protagonista (hrál Mahershala Ali) exotizoval ve svém vlastním příběhu. Film byl oceněn několika skupinami kritiků a výbory pro udělování cen, což opět dokazuje, že bílý pohled zvítězí i ve průměrném filmu.

Deborah Krieger (@debonthearts), BUST Magazine, PopMatters, Moviejawn



Byl jsem zmaten a ohromen vlažnou recepcí „Hotel Artemis“, která byla přijata, když vyšla v květnu. Debutový film Drewa Pearceho měl obsazení crackerjackem (Jodie Foster! Jeff Goldblum! Sterling K. Brown! Charlie Day!), Napínavý a napínavý děj, a přesvědčivě oslovil současné sociální obavy třídní nespravedlnosti a násilí, čímž natočte perfektní dvojitý účet s programem Snowpiercer. V žádném případě to nebyl dokonalý film, ale šlo o silný první film od nového režiséra s originálním příběhem (úžasně to není remake, reboot nebo adaptace existujícího IP) a silný smysl pro styl, a to by mělo získat více lásky.

Edward Douglas (@EDouglasWW), Víkendový válečník, NextBestPicture



Nechci hodit „Mandy“ pod autobus, ale hodím „Mandy“ pod autobus. Slyšel jsem o tom z Sundance skvělé věci, ale nemohl jsem je tam chytit. Vzhledem k tomu, že byl vydán společností RLJE Films, nedocházelo k žádnému tiskovému promítání, a já jsem ho sledoval s nadšením na screenerovi, když jsem miloval první film Panose Cosmatose, navíc jsem velkým fanouškem podceňovaného Andrea Riseborougha a vždy chci, aby Nicolas Cage udělat návrat. Obávám se, že musím ten film trochu zkazit, protože skutečnost, že Riseboroughova titulní postava zemřela do filmu méně než hodinu, a je to skoro hodinu, než skutečně uvidíme název filmu jako „Mandy“, myslel jsem, že tenhle film byl jen příliš zvláštní pro své vlastní dobro, zejména pro kultovní vůdcovskou postavu, kterou hraje Linus Roche. Chtěl bych jít do více podrobností, ale chci jen zapomenout na zážitek, který ho sledoval ... a mezitím je oživen a uveden v místních divadlech jako půlnoční kultovní klasika méně než měsíc poté, co debutoval. (A obecně se mi líbí také divné půlnoční filmy).

Roxana Hadadi (@roxana_hadadi), Pajiba, časopis Chesapeake Family, Punch Drunk Critics



Jonah Hill je “střední-90s” skateboarded na vlně humbuk (... omlouvám se), s připraveným příběhem o jak Hill byl nyní správný režisér, jak on volal všechny jeho mužských režisérských přátel jako Martin Scorsese a Joel a Ethan Coen o radu, jak byli mladí herci nefiltrovaní a skuteční, a přesto se zdálo, že samotný film nikdy nezachytil tak autentický Hill, jaký si přál. Byl to film, který měl šokovat výrazem homofobního jazyka mladých postav, jeho zobrazením zanedbávání a zneužívání dětí a velmi spornou sexuální scénou mezi mladým dospívajícím chlapcem a starší dospívající dívkou, ale za to, co „allowfullscreen = 'true' >



Ve velmi dobrém roce pro mainstreamové komedie („Game Night“, „Rdquo; Blockers“) jsem byl trochu překvapen tím, že Ike Barinholtz's The The Oath ”; neudělal více šplouchnutí s kritiky nebo publikem. Vypadá to, že si každý myslel, že je příliš politický nebo nedostatečně politický. Myslel jsem, že to zasáhlo dokonalé sladké místo mezi aktuálním politickým komentářem a širokou, krvavou fraškou, využívající současné politické napětí, které se téměř všichni cítí na pracovišti nebo u jídelního stolu, jako odrazový můstek pro nějakou inspirovanou, katartickou komedii. Jeden dohnat na streamování nebo DVD.

Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4), Žijeme zábavu, proč tak Blu



pokračování mé velké tlusté řecké svatby

Není to pocit, že se všichni mýlili, ale já prostě nejsem v táboře, který se cítil jako „tiché místo“; postavil nový vysoký bar pro hrůzu nebo udělal hodně v cestě ambiciózním filmům. Je v něm dobře vymyšlený koncept a John Krasinski to jako režisér rozhodně posílil. Nikdy jsem však neviděl mnohem víc než nadprůměrný film B-monster. Představení jsou silná a zvukový design je samozřejmě důležitým prvkem, ale připadalo mi, že mi ten film něco chyběl. Nejsem nikdo, kdo by si vybral jednotlivé zápletky, ale pokud moje mysl putuje, musím si to myslet, protože ten film mě nějakým způsobem nezavádí. Výsledkem je, že se dívám na věci jako tabuli plnou detailů spiknutí velkými písmeny nebo na otázky, jak tento svět funguje. Vzhledem k masivnímu úspěchu tohoto skromně rozpočtovaného filmu se domnívám, že pokračování může na některé z těchto otázek odpovědět, a já jen doufám, že se cítím více ohromen tím, že je mi líto toho, že chci dále zkoumat tento zajímavý předpoklad.

Q.V. Hough (@QVHough), Vague Visages, RogerEbert.com, Crooked Marquee



Jednou z nejbizarnějších kritik Bradley Cooperové „Hvězda se narodila“ je, že postava Lady Gaga nemá dostatečnou agenturu nebo že Gaga sama nedostává dost velkých okamžiků. Zatímco Ally (Gaga) občas sleduje Jacksona (Cooper), je to proto, že existuje osobní, romantické a umělecké spojení. Ally je přirozený gepard - osobnostní rys, který doplňuje Gagaův skutečný život. A jak Jackson spirály vymkne kontrole a Ally začne stoupat, Cooper účinně zdůrazňuje klady a zápory životních rozhodnutí obou postav. Je to partnerství - Ally není imunní vůči kritice, protože ona není * alkoholikem, a Jackson musí být také zodpovědný za jeho rozhodnutí. Cooper i Gaga mají na jevišti velké okamžiky a jejich postavy mají problémy se skutečným životem.

Ale představte si, že Ally pocházela spíše ze Středozápadu než z metropole. Kolik agentury by tedy měla 'allowfullscreen =' true '>



Není žádným překvapením, když průměrné filmy získají uznání. Spíše jsem zděšen nedostatkem sympatického zájmu o filmy, které nezískaly ceny na velkých festivalech a které přicházejí a odcházejí za týden, ale stále se zajímají nad rámec rozmarů plánů a ocenění - přesně ten druh filmu to záleží na pozornosti kritiků k oslovení jejich publika. Nicméně: “; Roma, ”; z mnoha důvodů (včetně tohoto).

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail, filmový festival dnes



Jako dlouholetý obdivovatel práce filmaře Alfonso Cuaróna jsem nejprve zjistil, že ho miluje jeho nejnovější film, volně autobiografický rachot během jeho dětství. Zde nejenže píše a režíruje, ale také natáčí (a spolu-edituje) a dělá z „Romů“ hluboce osobní film na mnoha úrovních. Bohužel, zatímco černobílé vizuální efekty jsou přepychové a působivé mise-en-scène, příběh ve středu zklamal. To, co začíná naplněné zaslíbením, se nakonec stává nostalgií prázdným cvičením. Ještě horší je, že Cuarónova blízkost k předmětu je slepá vůči způsobu, jakým oslavuje oběti domácího otroctví, tónu neslyšící paean do hierarchií založených na třídě, které mi bylo těžké žaludek. Jeho vágní pokusy v kontextu založeném na éře nečiní nic, co by zmírnilo jeho nedbalé uctívání jeho dávno hospodyně. Ano, zdá se, že byla úžasná, ale za velkou cenu pro sebe.

Nováček Yalitza Aparicio poskytuje pohyblivý výkon vedení jako Cleo, ten sluha, a za tuto roli si zaslouží ocenění. Byl bych také rád, kdyby Cuarón byl odměněn za svou kinematografii. Ale příběh, navzdory Felliniho poctě obsažené v názvu, postrádá vtip a nahlédnutí do lidské podstaty velkého italského mistra. Cuarón nastavuje filmové stádium pro důkladné zkoumání rasy, pohlaví a ekonomie, a místo toho nám dává rozptýlené scény, které pouze překrývají povrch toho, co by mohlo být. Obrazy jsou skutečně úchvatné, ale kino vyžaduje více než pouhou krásu. Není tam žádná.

Don Shanahan (@casablancadon), každý film má lekci



Pro veškerý lesk a styl na povrchu, včetně některých kostýmních prací na Oscara, považuji „A Simple Favor“ Paula Feiga za nepořádek navzdory obecně pozitivním recenzím a hodnocením. Cítím, že zbytečně využila zlatou příležitost vybudovat správný a osvěžující erotický thriller s ostychem nad blbostí jako „Padesát odstínů šedé“, doplněný zasněným sádrovým a vláknitým materiálem. Místo toho by si komediální specialista „Bridesmaids“ a „Ghostbusters“ a scenárista „Nerve“ Jessica Sharzar nemohli pomoci. To, co tuto fascinující kombinaci Blake Livelyové a Anny Kendrickové selhává, jsou další nesmyslné přísady, které spalují a potlačují věci po ruce, spíše než spalují jejich potenciální teplo. Infuze humoru mohou být účinné při odzbrojujícím napětí se zlověstnou radostí, ale mohou být, docela upřímně, také podivné, zejména pokud jsou aplikovány na dramatizovaná témata skutečného zločinu nebo erotiky. Začíná se zapojením intrik a poté se přestěhuje do DIY gumshoe území neschopnosti, „A Simple Favor“ je problematicky nerovnoměrné, protože humor lampooningu otupuje jeho thrillerovu hranu a zdroj. Satire je jejich afrodiziakum a přivedli ji do nesprávné ložnice. Kinky a nepředvídatelné mohou být zábavné, ale tato kombinace je přinejlepším slabá. Tady je to spíš nalití čokoládové omáčky na prskající steak.

Andrea Thompson (@areelofonesown), mladí lidé, chicagský čtenář, kultivované supy



Říkejte mi bezcitně, ale moc jsem se nestaral o „Hvězda se narodila.“ Další verze se ponořily do tragédie sebezničujících impulzů tak silných, že způsobily, že člověk vyhodil svět. Ale protože Bradley Cooper režíroval a hrál slábnoucí zpěvák Jackson Maine, stal se pro něj spíše vitrínou, než aby věnoval stejnou pozornost Ally Lady Gaga, hvězdy na vzestupu. Její zázemí a boje nejsou jen nedostatečně prozkoumány, ale vždy se opírají o sedadlo Cooperovi, který se ani nemůže zdát, že by ji během závěrečných kreditů nechal zaujmout hlavní scénu. Cooper nikdy nedovolí Jacksonu Maine riskovat sympatie publika tím, že se stane opravdu nepravděpodobným. Dobrá věc Lady Gaga má dost talentu, aby tuto postavu naplnila dostatkem života a energie, takže se Ally objeví jako síla podobná ženě, která ji hraje.

Mike McGranaghan (@AisleSeat), The Aisle Seat, Screen Rant



Nechápu, proč tolik lidí, včetně mnoha znalých hororových nadšených, tak odmítali „The Strangers: Prey at Night“. Režisér Johannes Roberts udělal dobrý staromódní filmový švihák se skvělým, vynalézavým stylem. Stačí se podívat na útok bazénu, který je osvětlen neonově zbarvenými palmami a skóroval k Bonnie Tylerově hitu „Total Eclipse of the Heart“ z roku 1983. Příšerná atmosféra v této sekvenci soupeří s čímkoli v mnohem chválenějším „Hereditary“. „Je to mistrovsky provedená vyděšená scéna. „The Strangers: Prey at Night“ má několik dalších. Zasloužilo si to mnohem lépe než 40% skóre Rotten Tomatoes a pokladna v hodnotě 24 milionů dolarů.

Joey Keogh (@JoeyLDG), Editor ve Wicked Horror, Freelance for Birth.Movies.Death., Vague Visages



Opravdu nemůžu uvěřit tomu, že by kdokoli dal letos na začátek seznamu „Infinity War“ na vrchol svého seznamu, ale zdá se to jako příliš zřejmý cíl, takže to prozatím nechám. Jako fanoušek celoživotního hororu letos nedošlo k většímu zklamání, než když Luca Guadagnino zběsile, tupě a úplně nevyzpytatelně restartuje „Suspiria“. Extatická reakce na film, jak od kritiků, tak od norem, je nepochopitelná. Originál rozhodně není dokonalý, ale nikdy ho nelze obviňovat z nudy.

Guadagnino, talentovaný filmař, vypráví příběh s již zavedeným potenciálem být děsivý a nakládá ho špatně doporučenými a těžkopádnými odkazy na německou politiku sedmdesátých let (a tedy holocaust). Vypouští „Suspiria“ života, až na béžovou barevnou paletu a výkony jsou tak nízké, že se zdá, že někteří herci na místě usnou. Dokonce i tanec je hrozný - přinejmenším jinak spustitelný „Climax“ měl za sebou skvělé taneční sekvence.

Při obsazení tohoto dobra je to zločinec, který nemá žádný vliv na Guadagnino „Suspiria“. Jediná postava s jakoukoli agenturou se také stává jediným mužem na obrazovce a v zoufalém pokusu upevnit předpokládané feministické sklony filmu je velmi rozptýleně hrán od ženy. To však nic nemění na skutečnosti, že ženské postavy filmu nemají absolutně co dělat. Dokonce i Susie je zde ne-entitou, když by měla být hybnou silou příběhu.

Nejzávažnější je, že pro hororový film není „Suspiria“ v nejmenším děsivém. Dva standout set-pieces jsou děsivé, ale oni jsou ztraceni v kaši, což je dalších 100-lichých minut času obrazovky. Za rok, který nám dal „Klidné místo“, „Pomsta“, „Dědičnost“, „Národ atentátu“ a „Mandy“, to je mezi mnoha jinými prostě jako úplná ztráta času.

recenze velkých malých lží

Clint Worthington (@alkohollywood), Důsledky zvuku, Alkohollywood



Kdybych věděl, že se tato výzva blíží, zachránil bych si tento týden svou obhajobu „značky“ - která určitě trpěla diváky (a kritiky), kteří neviděli hlubší kouzla filmu. Ale protože jsem strávil spoustu online nemovitostí obhajujících tuto, budu bojovat za další filmové lidi, kteří byli příliš odmítaví, hlavně kvůli tomu, že jeho žánr je příliš slabý dosavadní rekord: nedávný restart systému „Tomb Raider“. Filmy z videoher nedostávají ten nejlepší tisk a průměrnosti dvou filmů Jolie z aughts jsou stále spáleny do našich kolektivních vzpomínek. Jak už bylo řečeno, špinavé okamžité ošetření Roara Uthauga bylo vadné, ale zábavné opětovné přizpůsobení herního seriálu vlastní re-invence Lary Croftové z roku 2013 z prsaté, bez námahy klony Indiany Jonesové k blátě promočené akční hrdinkě, která bojuje jako stejně jako ona triumfuje.

Mnoho z toho přichází k tomu, aby obsadila Alicia Vikander jako vedoucí, její zkříženou verzi průzkumníka štíhlejší a sportovnější - je radost sledovat, jak se vrhá do každé knock-down, drag-out bojové sekvence a složité pronásledování jízdních kol. . Její Lara je narkoman, postava, která se nejlépe vyjadřuje prostřednictvím čisté akční fyzičnosti. Samotný film není žádným velkým otřesem, nacvičuje vše od roku 99 „The Mummy“ až po utlumení celých sekvencí od samotného restartu hry 2013, ale Uthaug se podaří na pobřeží dosáhnout středověkého výkonu Vikandera a některých slušně provedených akčních sekvencí. Nemá smysl vyhodit dítě ven s koupelnou - stačí dát Vikandrovu verzi postavy několik zajímavých věcí, které je třeba udělat (a pro Boží věci, 2018, přestaňte plýtvat Waltonem Gogginsem v nevděčných darebáckých rolích!) A můžete mě přímo podepsat pro „Tomb Raider 2: Athleisure Edition“.

Ken Bakely (@ kbake_99), nezávislý filmový impuls



I když souhlasím s většinou kritiků, kteří hledají ”; je nejlepší film z roku 2018, ve kterém se akce odehrává na obrazovce počítače, ráda bych řekla slovo pro převážně ignorovanou (ne-li zjevně nelíbenou) “; Unfriended: Dark Web, ”; druhý film na přehlídce “; Unfriended ”; série. Odhodil nadpřirozené elementy svého předchůdce a vyvolává efektivní zimu snížením franšízové ​​premisy na její nejzákladnější podstatu: jedná se o hororový film, kde postavy ’; situace pocházejí z interakcí na známých webových stránkách a běžných online aktivitách (sociální média, Skype, textové zprávy atd.), které snadno rozpoznáváme jako dobře opotřebované prvky našeho každodenního života. Bezproblémově mísí svůj simulovaný vesmír online s lidskými postavami, které jej používají, a činí tak publiku mnohem věrohodnějším. Na druhé straně, protože my jako diváci okamžitě poznáváme mnoho z těchto virtuálních referenčních bodů, je to o to děsivější, když filmoví darebáci vykonávají svou moc a vedou protagonisty k jejich strašlivým osudům, aniž by byli osobně vidět. Nevěděl jsem, že je dokonce možné, aby se Facebook cítil ještě více zneklidňující než to, co již dělá ve skutečném životě.

Rafael Motamayor (@GeekWithAnAfro), mnohoúhelník, GameStop, Bloody Disgusting



Při procházení Rotten Tomatoes došlo k největší chybě u „Venom“ ‘28% ”; Ve věku, kdy každý měsíc dostaneme novou myšlenku „kritici vs. publikum“ nebo „jsme to udělali pro odpověď fanoušků“ na junketu, „Venom“ se cítí jako film, který se většina kritiků mýlila. Když je tolik trháků odpuštěno pro jejich nedostatek originality, špatné psaní a špatné postavy, je překvapivé, když je film tak zábavný a podivný, jak se to zabouchne.

Mluvíme o prvním superhrdinovém filmu, ve kterém je hlavní postava ve zvláštním vztahu s mimozemským parazitem, což vede k nejlepšímu polibku na obrazovce z roku 2018 a nejlepším vztahům ve filmu Marvel. Je „Venom“ špatně napsáno 'allowfullscreen =' true '>



'Hromadu hlav, hromada těl.' Když jsem poprvé viděl 'Venom' při promítání v jednom z nejhrubších divadel v říši AMC, rozhodně jsem to nenáviděl. Hloupý, líný, jen naprostý nepořádek - připadalo mi, jako by se v nadšených ranních smíchech kvůli lásce k IP házelo něco jako zoufalý ateliér superhrdiny. Od té doby se ale stalo legrační: přemýšlel jsem o tom, že Tom Hardy vystoupí na zlomený výkon, když Eddie Brock, vyšetřující reportér, změnil vesmírné monstrum. Tento film jsem citoval často, s přáteli a se svou ženou Kase, která ho ještě neviděla. („Jsi poražený, Eddie!“ A „Jídlo!“ Jsou dva dobře nosí klasici.)

Během svátku díkůvzdání jsme šli do divadla, abychom viděli „Venom“ - platili skutečné lidské dolary za naše vstupenky. Byly to dobře utracené peníze. Všechno, co jsem o „Venom“ poprvé nenáviděl, bylo při druhém prohlížení čistě blažené. Je to mistrovské dílo koše (trashterpiece?), Druh velkého houpacího trháku, o kterém všichni mluví o tom, že chtějí vidět, a pak se vysmívá, když se konečně objeví před nimi. (Jak bláznivě jsem byl poprvé!) „Venom“ je stejná část nejlepší romkomcom roku, který není pojmenován „Všichni chlapci, kterého jsem miloval dříve“, a nejlepší komedie, která není pojmenována „oblíbená“. Hardy, mezitím dává, co by mohlo být - jiné než Bradley Cooper - nejlepší představení hlavního herce za posledních 11 měsíců (dej mi Hardyho dvakrát před Christianem Baleem v „Vice“!). Herec je v tomhle rozepjatý a mohu jen předpokládat, že jeho nadšení bylo nakažlivé vůči zbytku obsazení, z nichž všichni žvýkali svými částmi, jako by se nikdy předtím tolik zábavy tolik nezajímali. („Hej, omlouvám se za Venom.“ Michelle Williamsová, pozdravuji vás.) Za své riziko Sony vydělala tunu peněz a předpokládá se, že „Venom 2“ bude v příštích několika letech v divadlech. Proč ne? Nechte Toma Hardyho příště také nařídit.

Lindsey Romain (@lindseyromain), Nerdist, Vulture, / Film



Mám sklon být přitahován k méně oblíbeným filmům, takže mám na to od 10 do 15 odpovědí, ale já budu pařezovat na film „Vox Lux“, což je film, který opravdu obdivuji a obdivuji. Je to divné, nedokonalé a hraniční tábor, ale miluji každý odvážný, drzý okamžik. Viděl jsem film ohavný pro jeho matoucí spiknutí a pochybné jednání, a přestože ho nedokážu přesně bránit před těmito kritikami, mohu to říci - někomu, kdo si užívá natáčení na hvězdy, dokonce i když - jeho šílené umění - v těchto „chybách“ jsem našel spoustu složité krásy a úmyslného statečnosti. „Vox Lux“ je ostrá kritika amerického popového průmyslu, odvětví, které jí svůj mladý.

Obrat Natalie Portmanové jako Celeste, která přežila kolumbínskou školní střelbu, jejíž bolest využívá zneužívaná manažerka (Jude Law), která z ní dělá popovou hvězdu, je činem s vysokým drátem; křičí, kňučí, hučí v bizarním přízvuku na východním pobřeží. Její divadla jsou však portrétem bolesti; bolest ženy, jejíž kariéru vytvořili popravčí s hladovými penězi, která se vyrovná s chlastem a drogami a cokoli jiného, ​​co by mohlo otupit bolest, která odvrací lásku, protože ji nikdy necítila. Zdálo se mi, že film je nesmírně smutný, zejména v jeho posledním aktu, když Celeste vzpírá na jevišti, projde honosnými pohyby a odhalí prázdnotu kariéry, ve které přistála. Přál bych si, aby se na svou vlnovou délku dostalo více lidí; chybí jim jeden z lepších a brutálně pravdivějších příběhů o dětské hvězdě v éře sociálních médií.

Oralia Torres (@oraleia), Cinescopia



Z nějakého důvodu, manželka ”; bez povšimnutí. Téměř úplně se zaměřil na vnitřní boj renomované spisovatelské manželky, kterou skvěle hrál Glenn Close poté, co získal Nobelovu cenu za literaturu. Film zkoumá téma profesního uznání a odkazu a zároveň představuje nepříjemné otázky o (americké) ženské literární práci, která se dodnes ozývá. Představení společnosti Close stojí za lístek.

Otázka: Jaký je nejlepší film, který se v současné době hraje v divadlech?

A: „Vdovy“



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače