Abel Ferrara je „4:44 Poslední den na Zemi“ je pozitivní alternativou k „Melancholii“
Filmy Abela Ferrary se často odehrávají ve světě, kterému dominují destruktivní tendence sahající od korupce a zvrácení až po katolickou vinu. '4:44 Poslední den na Zemi,' Ferrarova první produkce v New Yorku za posledních deset let, tuto fixaci ještě více posouvá představou o konci světa. V záhadném, meandrujícím stylu představuje Ferrara své překvapivě podhodnocené apokalyptické vidění jako léčebný proces. Pravděpodobně jeho nejosobnější práce, to je také ironicky nejvíce potvrzující život v kariéře definované hněvem a špínou. Ferrara změkčila, aniž by vyprodala.
[Poznámka editora: Verze této recenze původně probíhala během New York Film Festivalu. „4:44 Poslední den na Zemi“ se tento pátek otevře v omezeném divadelním vydání.]
Po většinu „4:44“ úspěšný herec Cisco (Willem Dafoe) a jeho mladá malířská manželka Skye (Shanyn Leigh, přítelkyně Ferrary v reálném životě) tráví poslední hodiny visením kolem svého prostorného podkroví v Lower East Side. Globální oteplování si vybralo daň („Al Gore měl pravdu,“ uzavírá někdo) a ustupující ozonová vrstva znamená, že celá planeta shoří v časných ranních hodinách názvu.
Skye lobs maluje na plátnech napnutých přes jejich podlahu a vytváří umění tak nesmyslné, jak málo času pár opustil na planetě. Mezitím Cisco prochází náladami od přímé zuřivosti po rezignaci. Několikrát zavolá Skype a vykouzlí digitální obrazy své bývalé manželky a dospívající dcery v pokusu o poslední opravu. Z jejich střechy uvolní obscénnosti u ostatních nájemníků a mumlá frustrace z větru. Vytrvalá drogová závislost hrozí, že se ukáže naposledy. Skye je střídavě v klidu a mrzutá, přičemž vztek na Cisco, zatímco ho drží blízko. Konec je blízko, ale pár má spoustu zavazadel na vyložení.
Scénář má precedens v drama Dona McKellara z roku 1998 „Last Night“, které se soustředí na posledních šest hodin pro většinu většinou mladých lidí s hipem; tento film se změní v konvenční pocit dobrý románek. Naproti tomu Ferrarův film obývá svůj vlastní žánr.
Na rozdíl od vědecko-fantastického teritoria prvotřídního hororového úsilí režiséra „Body Snatchers“, „4:44“, zesměšňuje svět a zahrnuje ho. Technologie, která se do konce časů stává zbytečnou, víří o postavách: Počítače, mobilní telefony a úryvky z mediálních zpráv zahrnují jejich okolí, dokud není vše do večera tmavé. Na začátku filmu nabývá snová kvalita, kdy sexuální scéna je zastřelena zcela zblízka. Později se Skye i Cisco meditují a spolu s nimi jde do tranzu. Konec světa představuje řadu příležitostí, jak si toho vážit. Toto je typický newyorský filmařský opožděný film po 11. září, který se zavázal vyrovnat se s chaosem.
Výsledkem je, že osobní rozhovory se točí kolem obecného zájmu o osud planety. 'Končí to od té doby, co to začalo,' říká obchodník s drogami Cisco, který tráví své poslední hodiny hraním linek. Matka Skye nabízí jemnější rezignaci své dceři: „Udělali jste vše, co můžete, aby se obličej v tomto světě zničil.“ Tyto výměny založené na dialogu tvoří jádro filmu, který neustále odvážně uchopuje hojnost navzdory nepravidelné a matoucí trajektorii.
Na základě pouhého serendipity, ne-li zeitgeistu, se v posledním vydání newyorského filmového festivalu objevilo „4:44“ spolu s dalším existenciálním filmem o konci světa, „Melancholií“ Larse Von Trier. silný epos, možná jeho nejlepší úspěch, zatímco Ferrara usiluje o něco mnohem menšího. Přesto mají oba filmy hodně společného. Používají prostředí především jako prostředek k prozkoumání určitých obav a úzkostí, než aby tyto emoce aplikovaly na širší příběh. Zatímco však „4:44“ i „Melancholia“ zkoumají hledání útěchy v bezprostředním zničení, tento proces slaví pouze Ferrara.
kritikWIRE známka: A-
transformátory 3 zvukové stopy
Jak to bude hrát? Sundance Selects vyzvedl krátce po své premiéře v Benátkách, „4:44“ se nemusí promítnout do velkého komerčního úspěchu, ale Ferrara má dost následujících, aby udržel film v omezeném divadelním vydání.
