Nejlepší televizní komedie všech dob

„Atlanta“, „na zdraví“ a „30 rocků“



Curtis Bonds Baker / FX / Paramount TV / Ali Goldstein / NBC-Tv / Kobal / Shutterstock

40. „Julia“ (NBC, 1968-1971)

'Julia'



Fox Fox 20. století / Kobal / REX / Shutterstock



„Julia“ byla příkladem pokusu velké televizní sítě zabývat se otázkami rasy během období zvýšeného rasového napětí v zemi, kdy afričtí Američané bojovali za občanská práva a také na obrazovce. Série orientačních bodů byla teprve druhá, kdo zahrál černou ženu v hlavní roli po „Beulah“ před 16 lety. Ačkoli na rozdíl od posledně jmenovaného, ​​„Julia“ nebyla zatěžována kritikou jejích karikatur afrických Američanů. Série se točila kolem životů Julia Baker (Diahann Carroll), ovdovělé černé zdravotní sestry a jejího mladého syna, Coreyho (Marc Copage), poté, co se přestěhovali do rasově integrovaného bytového domu v Los Angeles. Zvláště pozoruhodné byly její atypická zobrazení černochů, kteří nebyli definováni výhradně rasou. A Carroll hraje titulní roli s elegancí, musí vyvažovat postavu, kterou by černé publikum mohlo přijmout, a zároveň se zdálo, že nebude ohrožovat bílé diváky. Relativně neškodná „Julia“ byla legrační, okouzlující série, která upřednostňovala uklidňující eskalační rasové napětí té doby, než aby na ně nalepila nebo vydělala. Za svůj výkon by se Carroll stala první afroamerickou ženou, která získala nominaci na cenu Emmy za mimořádný výkon herečkou v hlavní roli v komediálním seriálu. - TO

39. „Ruská panenka“ (Netflix, 2019-dosud)

Natasha Lyonne a Oatmeal, „ruská panenka“

S laskavým svolením Netflixu

Komedie o postavách, které opakovaně umírají, se přirozeně hodí k oslavě života, a jakmile se „ruská panenka“ dostane do nuance své „Groundhog Day“ - ve východoevropské vesnici, tvůrců Natashy Lyonne, Amy Poehler a Leslye Headland přináší bohatě rozvinutou existenciální komedii. Nadia (Lyonne) pokračuje ve stejné noci na nejhorší narozeninové oslavě na světě, což ji nutí čelit její neschopnosti spojit se s okolním světem - problém komplikovaný skutečností, že se svět kolem ní začíná rozpadat. Jen málo přehlídek nechává existenciální krizi ženy sloužit jako její dramatické centrum, a „Ruská panenka“ honosná tajemství a intimní pocit činí jeho prvním samostatným sezonním návykovým návykem. Pokud se to vrátí, o to lepší, ale to, co již streamuje, je elitní televize. - nevládní organizace

38. „Living Single“ (Fox, 1993-1998)

„Living Single“

Joseph Viles / Warner Bros Tv / Kobal / REX / Shutterstock

Když měla premiéru na Foxovi, „Living Single“ byl jedním z prvních situačních komedií, které zobrazovaly běžný každodenní život skupiny mladých afrických amerických přátel. Pravděpodobně také zahájila hereckou kariéru rappera Queen Latifah (který hrál tematickou píseň seriálu) na cestě k tomu, aby se stala bona fide filmovou hvězdou. Hlavním prostředím byl newyorský byt Khadijah (Latifah), redaktor časopisu městského životního stylu, sdílený se spolubydlícími Synclaire (Kim Coles) a Regine (Kim Fields). Khadijahova přítelkyně Maxine (Erika Alexander) a hádající se nejlepší přátelé z bytu nahoře, Kyle (Terrence T.C. Carson) a Overton (John Henton), dělali časté nezapomenutelné vhozy. Z tohoto jednoduchého nastavení vyplynuly srdečné příběhy, které umožňovaly mnoho „přátelských“ žartování (i když „přátelé“ se premiéra objevily až o rok později). Okouzlující série s charismatickými vedeními „Living Single“ získala během svého běhu dvě nominace Emmy. - TO

37. „Sex a město“ (HBO, 1998-2004)

„Sex a město“

HBO / Darren / REX / Shutterstock

Během prvních dnů prémiových kabelových originálů vytvořili Darren Starr a Michael Patrick King jeden z nejčasnějších, nejvzhlednějších modelů dospělé romantické komedie, který kdy byl vysílán. Díky svým adresám přímo na kameru a neustálému honění za povídáním Carrie Bradshawové o „vyprávění“ a „Město a město“ se časem rozvíjel svůj hlas, ale dorazil s ranou, kterou potřeboval k rychlému připojení diváků. S ohledem na neplánované těhotenství, potraty a pohlavní choroby vše v první sezóně, série se zabývala moderními datovacími problémy s upřímností a přijímacími vysílacími sítěmi. A to se stylem: Každé ze čtyř hlavních vedení se stalo součástí kulturního lexikonu - představujícího různé hledané a nechtěné, ale vždy identifikovatelné prvky každodenních žen - a Sarah Jessica Parker zůstává dodnes módní ikonou. kvůli vizuálním výrokům, které učinila na HBO. „Sex a město“ odvezli televizi na místo, které potřebovalo, a nejlepší epizody mají nekonečně sledovatelnou kvalitu, která nikdy nevyjde z módy. - BT

36. „Scrubs“ (ABC, 2001-2008; NBC, 2009-2010)

„Drhne“

NBC-TV / Kobal / REX / Shutterstock

Nutriční, neobvykle hudební a z pohledu první osoby na steroidech je lékařská komedie taková směsice extrémního optimismu a fantastických okamžiků, že by opravdu neměla fungovat - kromě toho, že vize Billa Lawrence byla stejně silná jako vidění Hlas JD (Zach Braff). Po dobu osmi sezón (plus devátá sezóna, která signalizovala vyprávění o odchodu) poskytoval seriózní lékař a eventuální lékař JD facku a surrealistickou čočku, díky níž personál a pacienti Sacred Heart Hospital žili, zemřeli a dokonce vykonávali zpěv a tanec čísla. V některých ohledech by to mohlo být považováno za předchůdce The CW ” Crazy Ex-Girlfriend ”; v tom, jak je realita show formována prostřednictvím jejího protagonisty. “; Scrubs ”; také shromáždili rozmanitý soubor obsazení - Donald Faison, Sarah Chalke, John C. McGinley, a Judy Reyes, mezi ostatními -, které byly hrou pro jakoukoli šílenství, kterou Lawrence hodil, od celé hudební epizody až po srdcervoucí momenty, které soupeřily jakékoli drama.

A to vše bylo provedeno na krásném nezávislém soundtracku, který určil trend pořadů jako The O.C. ”; a Grayova anatomie ”; následovat. Pokud je nejlepší lék smích, “; Scrubs ”; důsledně uplatňoval své benevolentní léčivé schopnosti se stylem a srdcem. - HN

35. „The Bernie Mac Show“ (Fox, 2001-2006)

„Bernie Mac Show“

Century Fox TV / REX / Shutterstock

Vytvořil Larry Wilmore, sitcom hraje komik Bernie Mac jako fiktivní verze sebe zapouzdří push-and-pull milovat své děti, ale je v pokušení 'mlátit [jejich] hlavy', dokud se bílé maso ukazuje. ”; V seriálu vystoupí drsný komiks, aby podpořil tři sestry jeho sestřičky - teenager Nessa (Camille Winbush), úzkost Jordánska (Jeremy Suarez) a dětský teror Bryana (Dee Dee Davis) - a tato náhlá opatrovnictví vytváří bojové, veselé a nakonec srdcervoucí interakce. Je známo, že pravidelně oslovuje Ameriku a rdquo; Bernie zve publikum, aby bylo jeho důvěrníky a podílel se na jeho strasti, bez ohledu na to, jak špatně může být. Komedie plná barevných urážek a bizarních rodičovských strategií odhaluje, jak se mohou špatně vybavení dospělí cítit, zatímco se stále snaží dělat maximum. Tato empatie vynesla sérii široce rozšířené kritické uznání, cenu Emmy, cenu Peabody a cenu humanitních věd. Amerika, jste vítáni. - HN

Raději zavolejte Saulovi, 3. sezóna, epizoda 2 zdarma

34. „Dobré místo“ (NBC, 2016-dosud)

„Dobré místo“

Justin Lubin / NBC

Vytváření síťové situační komedie zakořeněné v zásadách morálky a filozofie je dost obtížný úkol. To, že zpívá se stejnými motory empatie a oslavou hlouposti, je velkým úspěchem. S ambiciózní první sezonou, která nejen zpochybňovala předpoklady o seriálové komedii, ale byla postavena na jednom z nejuspokojivějších závěrů kteréhokoli období v poslední paměti, je to také skvělý příklad tvůrce používajícího cachet, aby se předešlo dalšímu stejnému. Využití stejné základní snahy být dobré, že poháněné “; parky a rekordy; a zaměstnávající velké shromáždění spisovatelů, kteří pracovali na obou pořadech, aby to pomohli, je poslední televizní snaha Michaela Schura rsquo dalším příkladem toho, jak skvělá komedie a lidská slušnost tak často jdou ruku v ruce. Je také velmi zábavné slyšet, jak Ted Danson říká fráze jako závěsné bity. ”; - SG

33. „Vše v rodině“ (CBS, 1971-1979)

'Všichni v rodině'

Snap / REX / Shutterstock

První hit Normana Leara - a jeden z největších úspěchů všech dob - jen znamenal začátek plodné kariéry, ale roztomilý a oceněný sitcom CBS byl ještě důležitější pro to, co udělal se středem pozornosti. V televizi se prolomil půvabný přístup k problematickým otázkám, jako je rasismus, problémy LGBTQ, potraty, válka a další témata, která se mnohým situačním komikům vyhýbají dokonce zmínce: „Vše v rodině“ použil zdánlivě předpojatého rodinného patriarchy Archieho Bunkera (Carroll O Connor) usnadnit bílé rodině dělnické třídy obtížné diskuse o široké škále různých témat. Ačkoli jsou některé archetypy dnes zastaralé - manžel zesměšňoval svou ženu každý týden, neletuje (nebo by neměl) létat tak snadno nyní - série byla perfektním balzámem pro zlomené generace. Vyléčil propast a zavedl ještě výjimečnější programy od Lear, který dodnes oslavuje laskavost a porozumění prostřednictvím rodin. „Vše v rodině“ to všechno začalo a zaslouží si to uznání. - BT

32. „M * A * S * H“ (CBS, 1972-1983)

Mike Farrell a Alan Alda v “M * A * S * H”

Liška 20. století / Kobal / REX / Shutterstock

Pravděpodobně nejoblíbenější program, jaký kdy byl vytvořen, „M * A * S * H“ odstartoval z filmu Oscar (a Palme d'Or), který vyhrál stejnojmenný film Roberta Altmana, ale ten film byl ostudný, pokud jde o pouhý publikum. Zatímco Altmanova černá komedie vydělala ocenění po celém světě, Larry Gelbart a Gene Reynoldsův půlhodinový situační komedie dokázal udržet složitou rovnováhu zdrojového materiálu mezi absurdní komedií a vytrvalým dramatem, zatímco diváky toužili týdně a týdně ven - to vše během skutečné války zámoří. Použitím humorného humoru k implicitnímu zpochybnění americké role ve Vietnamu vytvořila chirurgická jednotka 4077 hvězdu Alana Aldy (jako Hawkeye) a přivedla generaci na Hot Lips Hoolihan (Loretta Swift), Radar (Gary Burghoff) a Klinger (Jamie Farr) . Navíc předcházel vzestupu „dramatických her“, které stále dominují zlatému věku televize, a to tím, že strávil prvních pět sezón mísením prvků v rámci stejných epizod a později (řízených Aldou) vědomě vedl epizody k jednomu nebo druhému žánru. „M * A * S * H“ představil vynalézavost, vytrvalost a inteligenci, vše v rámci vysílacího sitcomu a během nyní nepředstavitelných 256 epizod. - BT

31. „Sanford & Son“ (NBC, 1972-1977)

„Sanford a syn“

Nbc-Tv / Kobal / REX / Shutterstock

'Elizabeth!' Přicházím k tobě, zlato! “To byla slova, která často slyšeli pocházející z roku 9114 v South Central, ve Wattsu, domov Freda Sanforda (Redd Foxx) a jeho syna Lamonta (Demond Wilson) - navzájem se více láskyplně znám jako „Pop“ a „Dummy“ - a jejich smetiště. „Sanford and Son“ byl druhý televizní seriál od Normana Leara a Buda Yorkina, který vytvořil průkopnický film „All in the Family“ před rokem. Jednalo se o promyšlenou, společensky uvědomělou komedii, kde byla většina jejího více žíravějšího komentáře vyjádřena svižnou kreativitou. Byl to situační komedie se srdcem a velký hit pro NBC, představující kulturní rozmanitost převážně bílé střední Americe a sloužící jako předchůdce dalším kousavým komediálním seriálům soustředěným kolem černých rodin, které by následovaly. Během svého běhu získal sedm nominací Emmy a šest Zlatých glóbusů, s jednou vítězstvím Globe pro Redd Foxx jako nejlepší televizní herec v komedii nebo hudební sérii, v roce 1973. - TO



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ovlivňovače

Televize

Ocenění