Bruno Dumont o tom, proč komedie TIFF „Li'l Quinquin“ se cítí jako „parodie“

Nasekané tělo je objeveno uvnitř mrtvé krávy v opuštěném bunkru z druhé světové války. Ano, toto je první zjevná komedie Bruna Dumonta, posun ke šroubovici a facku - a jeho první úkol jako televizní režisér. Čtyřdílný seriál „Li ’; l Quinquin“, který vyvinul pro Arte France, byl promítán jako 200minutový film v sekci Režiséři Fortnight během filmového festivalu v Cannes a kritici se hlasitě smáli víc než jednou.



Série, naplánovaná na vysílání ve francouzské televizi přes Arte letos na podzim, by mohla být rozšířena na druhou sezónu, pokud bude hrát dobře - „ale byla uvedena do provozu jako série se čtyřmi částmi a zatím nebylo podepsáno nic jiného,“ řekl Dumont Indiewire. . Vyjádřil také naději, že filmová verze a / nebo série budou vyzvednuty mimo Evropu: „USA divadelní představení by bylo samozřejmě skvělé, možná i televizní vysílání, o tom zatím nemáme žádné zprávy. “(Od Cannes ji získal Kino Lorber pro distribuci v USA.)

Pravděpodobná policejní procedura „Li ’; l Quinquin“ se zaměřuje na bizarní zločiny na okraji malého kanálu v Boulonnais, který se stal kořistí skupiny mladých darebáků vedených „teenage dirtbag“ Li ’; l Quinquin (Philippe Jore) ) a jeho milované přítelkyni Evě (Alane Delhaye). A film je ve skutečnosti zcela v souladu s Dumontovou prací obecně - i když se Dumont etabloval jako autorka grotesky, komedie se vždy skrývala ve svých filmech. 'Ale v tragédii se skrývalo,' vysvětlil. 'V tomto ohledu,' Li ’; l Quinquin ', se teď cítím téměř jako parodie.'

K jeho zásluhám zatím patří sedm rysů - „Život Ježíše“ (1997), „Humanity“ (1999), „Twentynine Palms“ (2003), „Flandry“ (2006), „Hadewijch“ (2009), „Hors Satan“ “(2011),„ Camille Claudel 1915 “(2013) - francouzský režisér se jednoznačně zajímá o dialektiku dobra a zla jako vlastní přirozenosti člověka a v tématu„ Li ’; l Quinquin “se toto téma znovu objeví: Kde lidský konec a zvíře začínají, pokud se plní do údajně nevinného zvířecího stvoření?

Není to jen otázka, kterou se vyšetřující kapitán Van der Weyden (Bernard Pruvost) a jeho partner Carpentier (Philippe Jore) ptají. Zeptali jsme se Dumonta na to samé, když jsme se posadili, abychom s ním pohovořili v Cannes, a ten nám otázku vrátil: „Myslíš, že bys mohl nakreslit jasnou čáru, kdyby všichni účastníci byli stále naživu?“

Pokud jde o televizi, není to o nic méně „přirozený vývoj“ než „konečně“ otevřeně se zavázaný komedií, řekl Dumont. 'Řekl bych, že je to také intelektuální vývoj.' Komedie není nikdy daleko od dramatu, a proto se mi nezdá nepřirozené, abych tam šel. “

ČTĚTE VÍCE: Cannes: Bruno Dumont fascinuje ambiciózními 3 ½ -hourovými komediálními seriály P ’; Tit Quinquinem

Projekt začal, když se Arte obrátil na producenta Dumonta s myšlenkou vytvořit čtyřdílný televizní seriál. 'Měl jsem naprostou volnost dělat, co jsem chtěl - jejich jedinou podmínkou bylo, že jsem musel držet trvání 52 minut na epizodu a jejich formát,' řekl Dumont.

Takže zatímco se film „Li ’; l Quinquin“ promítá v DCP Scope 2.39, pro televizi nechtěli, aby použil příliš mnoho dlouhých záběrů. 'Ale já jsem v pořádku s omezeními,' řekl. 'Přizpůsobuji se snadno, nejsem typ režiséra, který se šíří překážkami.' Právě naopak - slouží mi velmi často a pak přicházím s různými nápady. “

Rozdíl, který by mohl mít, v závislosti na tom, zda bude promítán jako film na velké obrazovce nebo jako seriál v televizi, Dumonta neznepokojuje: „Co má na práci skutečně vliv, je to, že jako seriál je delší . Měli jste však dlouhé romány, jako v Proustrově „Hledání ztraceného času“, a vy jste měli sérii monetových obrazů kupce sena. “

13 důvodů, proč výrobce

Ve své epizodické struktuře znamená „Li ’; l Quinquin“ silný návrat k povaze archaického příběhu v Dumontově tvorbě. Pro něj to také stanoví brát žánr komedie vážněji. 'Je to samozřejmě mylná představa, že něco neběží hluboko jen proto, že je vtipné.' Komedie poskytuje silnou schopnost se s ní angažovat expresionistickým způsobem, a já to šťastně přijímám, “řekl Dumont. 'Smích je ve skutečnosti jen nějaký druh výbuchu, výbuch, událost.' Odkrývá skryté zóny lidské povahy a tím i zóny falešnosti a dvojznačnosti. A něco odhalit je, myslím, role filmu. “

Dumontovo „L ’; Humanité“ také následovalo - na povrch - vyprávění o policejním procedurálním řízení, v němž řešení případu není v první řadě nejdůležitější, a Dumontovi se líbí potenciál tohoto uspořádání. „Hraju se s tou samou pamětí, kterou mají diváci žánr řady zločinů, a obrátím ji na parodii.“ Je to zařízení, které mu také umožňuje dotknout se aktuálních sociopolitických témat ve Francii: Imigrace, rasismus, terorismus jsou řešeny v „ Li ’; l Qunquin. “„ To je to, co pozoruji v malých vesnicích tohoto regionu, “řekl Dumont. 'A víme, že je to zástupce celé země.' Mluvím z malé vesnice na severu, ale ve skutečnosti mluvím o Francii jako o celku. “

Pokud jde o komedii, Dumont je zvláště přitažlivý k pojmu přestupku. 'Zveličování, hromadění, opakování, burleska: to se v určitém okamžiku změní v něco deformovaného,' řekl. 'Zajímalo by mě, jak může být realita zkreslena.' Lidé často říkají, že jsem naturalistický režisér, ale opravdu nesouhlasím. Pouhá skutečnost, že pracuji s neprofesionálními herci a používám přirozený zvuk, mě nečiní naturalistickou. “

V „Li ’; l Quinquin“ dochází ke zkreslení v různých tvarech, velmi prominentně na fyzické úrovni a nejviditelnější v obsedantním fyzickém chování, vždy hluboce zakořeněné v podstatě toho, co Dumont umělecky usiluje. 'Myslím, že pokud nedochází k žádnému zkreslení nebo žádné změně, nemůže to být výraz,' řekl. 'Umění pro mě nemá nic společného s faktickou realitou.' Vše bez zkreslení nebo úpravy je dokumentární. Zkreslení musí být buď způsob, jakým budete navrhovat postavu, způsob, jakým budete konstruovat dialogy, typ tváří lidí, způsob, jakým se pohybují; to se mi líbí. Rád pracuji na provedení těchto úprav. Protože pouze s těmito změnami se realita stává zajímavou; vypadá to zvláštně. A to mě zajímá. Takto se stává expresionistou a tak získává smysl a význam a stává se kinematografií. “

Postava Van der Weydena ztělesňuje Dumontovu zvláštní lásku k Flamish malířům - nejen patrnou z jména policisty, ale také z vlastní lásky inspektora k disproporcím (ano, například, velkými koňskými zadky). 'Líbí se mi, že Flamishův obraz není o perspektivě,' řekl Dumont, 'a kapitán to také ztělesňuje.' Věci jsou nepřiměřené; jsou jaksi zkreslené, změněné - také v jeho světě. Takto vypadají věci a lidé zvědavě, jinak. V obrazech Flamish se obyčejní lidé stávají hrdiny. “

To je něco, co najde v obrazech Govaertsových a Van der Weydensových, řekl Dumont. „Panna a dítě“ například ve skutečné Flanderské krajině. To je něco, co se mi líbí. To ukazuje vztah s spiritualitou, který nemá humor, a také smysl pro grotesknost. Inspiruje mě to. Nic nevymýšlím - sleduji tradici těch malířů, severní části, tragikomickou tradici, kde smrt vždy existuje, je to vlastní, a přesto je to trochu zábavná. Je to filozofický mix mezi tragédií a dramatem a komedií. “

Nastavení „Li ’; l Quinquin“ hladce zapadá do vesmíru Dumontova díla, zejména filmů jako „Flandry“ nebo „Hors Satan“. Znovu střílel v oblasti Northern Calais, v Dumontově ruce, stává se místo, které vytváří pocit, že by mohlo dojít ke kolapsu zkázy a naděje. 'To je proto, že je to možné,' říká Dumont. 'Ta oblast mě definuje, jsem k ní svázána celou svou bytostí, skrz ni proteče moje krev.' Ve skutečnosti je to začátek všeho. Dalo by se to nazvat pozadí pro mé hledání univerzální pravdy. “
Je to vnímání, které se odráží také v jeho výběru obvykle neprofesionálních herců: Jejich vlastní místní identita je nedílnou součástí všech filmů Dumontova filmu. 'Jejich pozadí, jejich identita, poskytuje základ, bez něhož by se jejich proměna v kině nikdy nemohla uskutečnit,' řekl. 'Záměrně jsem pro obsazení zvolil vždy' špatné 'lidi. Líbí se mi nekonvenční aspekt, který z toho vychází. Obzvláště v případě „Li ’; l Quinquin“ to bylo skvělé, protože ti lidé ve skutečnosti v životě opravdu nejsou tak zábavní. Jejich role by jistě mohl ztělesnit lépe někdo jiný, ale to není to, o co se zajímám. “

Dalším bonusem jsou herci ’; přirozený strach: „Do skriptu nikdy nepíšu strach. Moje postavy se tak nikdy nemusely chovat, jako by se něčeho bály. Všichni jsou velmi fatalističtí. Zároveň však neprofesionální herci přinášejí do své postavy nějaký strach. Provost jako van der Weyden v tomto filmu nehraje strach, nese strach uvnitř sebe, a to ho dělá citlivým a emotivnějším. A mimochodem, jeho partner Carpentier jezdí tak špatně, protože se bojí řídit, to nenávidí. “

Kapitán Van der Weyden je samozřejmě naprosto nekompetentní detektiv, připomínající opět Dumontův faraon „L ’; Humanité“. A podobně, čelí všem těmto krutostem, je ohromen empatií pro ostatní, z nichž je jen málo lidí schopných. 'Van der Weyden touží po spojení s lidstvem,' řekl Dumont. 'Ale zejména ve své práci je na každém kroku frustrovaný.' Každý den čelí primitivnímu aspektu lidstva. To je to, o co mě zajímá. Lidská stránka člověka mě opravdu nezajímá. K odhalení barbarství u lidí není třeba nic, vždy je tam. Mám zájem o toto „nic“, které předchází všem. Násilí a sex tam patří, protože jsou instinkty. Mohou přijít odnikud, nemusí jim nic předcházet, ale jsou počátky něčeho jiného. Někde v této logice jsem vždy ukazoval policisty jako selhání. Mám rád selhání a mám rád začátky. “

Vypadalo to, že Dumont byl skutečně schopen naděje - mohlo by to být pravda “dnes, zítra a 14. září v TIFF.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ovlivňovače

Televize

Ocenění

Zprávy

jiný