Základy: 5 nejlepších filmů Williama Friedkina

Slušný otevírací víkend pro NC-17 “Killer Joe“By mělo být oslavováno z mnoha důvodů, ale možná především to znamená, že režisérovi je návratem William Friedkin. Helmer byl na krátkou dobu v sedmdesátých letech nejmocnějším filmařem v Hollywoodu, ale řada kritických a komerčních flopů po „Vymítač'Viděl jeho zásoby rychle klesat, a zatímco tam bylo několik tichých drahokamů, kvalita jeho práce měla tendenci být blíže k sub-'Základní instinkt„Erotický thriller“Jade“(Což Friedkin řekl, je to jeden z jeho oblíbených filmů, kuriózně), nebo strach ze znásilnění“Opatrovník, “Než k jeho útěkovým filmům.



nejsmutnější filmy vůbec

Ale 2007 je “Chyba, “S Ashley Judd a Michael Shannon, založeno na Tracy Letts hrát, byl vážný návrat do formy, a to pokračovalo spolu s „Killer Joe“Další spolupráce s dramatikem, který se může pochlubit hvězdným obsazením a temným, středním smyslem pro humor. Je to úžasný malý film, který uvádí některé z nejpomenutelnějších scén roku. S „Killer Joe“ konečně v divadlech se zdálo jako dobrý čas vrátit se zpět a vybrat základní filmy tvůrce, které stojí za to sledovat. Podívejte se na ně níže a pokud chcete bojovat v rohu za film, který jsme nezmínili, můžete tak učinit v sekci komentářů níže. A pokud chcete více samotného Friedkina, podívejte se na náš rozsáhlý rozhovor s filmařem tady.

“Francouzské spojení” (1971)
William Friedkin začal svou kariéru řadou většinou zapomenutých fotografií, ale sedmdesátá léta “Chlapci v kapele“Umístil ho na mapu a poté Howard Hawks, otec jeho tehdejší přítelkyně, mu řekl, že by měl „udělat dobrou honičku. Udělejte si lepší, než kdokoli jiný, “přijal helmer filmovou adaptaci Robin MooreRomán fikce “Francouzské spojení'A výsledkem byl jeden z nejlepších policejních švihů, jaké kdy byly vyrobeny, a je vybaven pronásledovatelnou autou, která byla doposud nejvíc vzrušující, dokonce zachycená na fotoaparátu, a okamžitě klenbala Friedkina na seznam A.' Následující detektivové pro narkotika Popeye Doyle (Gene Hackman) a Cloudy Russo (Roy Scheider), když se snaží v New Yorku rozbít francouzský pašerácký pašerák heroinu, mohlo by to spiknutí trochu vylepšit kvůli vzrušující jízdě, ale jeho realismus dokumentárního stylu (inspirovaný Costa-Gavras‘“s“), Plná ručních kamer a Friedkinova úžasná pozornost k detailu, oživila žánr. Zatímco spiknutí by mohlo v těchto dnech trpět kvůli tomu, že bylo za posledních 40 let nespočetněkrát vytrhnuto, je to práce postavy od Hackmana a Scheidera, která opravdu vyniká, což vytváří složité protagonisty, kteří nikdy nespadají do stereotypů. Friedkinův útěkový film je v mnoha ohledech stále jeho nejlepším filmem.



„Exorcista“ (1973)
Ve světě chapadel a franšíz je téměř nemyslitelné, že pevně zděšený hororový film (ten, ve kterém mladá dívka masturbuje krucifixem a říká, že linie „Vaše matka saje kohouty v pekle,“ neméně) může být nejen být obrovským hitem, ale patří mezi deset největších hrubých v historii. A vrchol těchto úspěchů, “Vymítač“Zůstává i nadále klasickou hrůzou z kamene. Začínáme jako otec Merrin (Max Von Sydow) čelí démonovi Pazazu v Iráku, brzy jsme na půl cesty po světě, jako slavná herečka Chris MacNeil (Ellen Burstyn) si všimne hrozných změn v její 12leté dceři Regan (Linda Blair). Lékaři začnou brzo brát vážněji myšlenku, že Regan by mohla být, jak tvrdí, sama sebou, a že Kara, jehož víra se rozpadá, spolu s otcem Merrinem, proslulým exorcistem, přivedou k pohonu démona. pryč. Využití prvotních obav - o našich dětech, nemluvě o jeho satanské majestátnosti - Friedkin přináší stejný realismus, který obracel žánr policajta na hlavě k hororovému filmu, zejména díky jemnému obsazení (Burstyn, Von Sydow a Jason Miller) a metody, které je Friedkin použil k šílenství na scéně, včetně vystřelení zbraně uprostřed scény. A díky realismu je film tak děsivý; viscerální a bolestivé a namáhavé i po letech napodobování menšími filmy. Stojí za zmínku, že byste se měli držet originálu, spíše než verze 2000, kterou jste nikdy neviděli. “



„Čaroděj“ (1977)
Když máte hit velikosti „Vymítač„Do značné míry musíte dělat, co chcete. Pro Friedkina se rozhodl předělat jednoho z nejoblíbenějších thrilleru v historii filmu, Henri-Georges Clouzot“S“Mzdy strachu“S tehdejším masivním rozpočtem ve výši 22 milionů USD a dlouhým výrobním plánem na klusání světa (trumpetovaný v přívěsu trvající dva roky, v pěti zemích na čtyřech kontinentech). A není překvapením, že byl napaden jako klasický příklad režijního střediska po propuštění a propadl, částečně kvůli vydání „Hvězdné války„O měsíc dříve. Film však v průběhu let obnovil svoji kritickou pověst (ačkoli právní záležitosti v současnosti zabraňují promítání) a zaslouženě. Spiknutí zůstává téměř stejné jako původní: čtyři mezinárodní nomádi pod vedením Roy Scheider, skrývání se v Jižní Americe má za úkol potenciálně lukrativní (a možná fatální) práci řidičů nákladních vozidel obsahujících vysoce nestabilní výbušný nitroglycerin přes hory, aby potlačil oheň na ropné vrtu. Je o deset minut kratší než Clouzotův film, ale vyprávění se cítí trochu mizerně, Friedkin vymítá příběhy svých protagonistů a je méně štíhlý a honovaný než originál. Pomáhá však také k tomu, aby byl film trochu odlišný a tvarovanější zvíře, zatímco Friedkin zpracovává napínací sekvence bílých kloubů všemi jeho režijními nástroji, v neposlední řadě úžasnou posloupností visutých můstků. A i když oba vypadli na scéně, Scheider (kdo byl daleko od Friedkinovy ​​první volby pro část, režisér chtěl Steve McQueen) ve skutečnosti poskytuje představení, které by mohlo být jeho nejlepší. Doufejme, že právní spleť bude brzy vyřešena a my můžeme vidět lesklou novou verzi dříve, než bude příliš dlouhá. Pokud nic jiného, ​​rádi bychom to slyšeli Mandarinkový senPulzující elektronické skóre (jeden z prvních svého druhu) na velkých reproduktorech divadelního formátu.

„Cruising“ (1980)
Nekompromisně ošklivý, plný hnusného kalu, hrůzostrašný a cynický. Toto jsou některé pochvaly pro nejnovější verzi Williama Friedkina;Killer Joe, ”; ale čtou také jako pejorativa proti neslavnému devátému úsilí Friedkinova rsquo;Cestovní. ”; Abych byl spravedlivý, jsou to divoce odlišné filmy. Jeho nejnovější je komedie s hlubokým smažením, zatímco jeho snaha z roku 1980 je do značné míry bez humoru a sordidní pohled na subkulturu, o které filmař možná nevěděl nic (a ano, určitě to vypadá, jako by to vypadalo na povrchu). Hraje hirsute Al Pacino, “; Cruising ”; se soustředí na tajného policisty (Pacino), který infiltruje newyorskou homosexuální scénu, aby našel sériového vraha, který se zaměřuje na homosexuální muže. Problém je v tom, že hluboce pochybná sociální politika filmu je v klidu a homosexuální scéna v New Yorku je znázorněna jako zkažená morasa, kde se S&M šílenci a hédonistické sexuální zločinci zapojují do všech druhů násilných a nevyslovitelných sexuálních činů. V podstatě jakýkoli film, který se pokoušel spoof na kůži vázaných motorkářských homosexuálech (viz The Blue Oyster bar in “;Policejní akademie”; pro jednoho), nemusel by se dívat dál, než Friedkinův chybný pohled na gay kulturu, kterou většina kritiků nazývalo homofobní a nenávistné. V mnoha kruzích to bylo odhaleno a ostatní jej hluboce nepochopili. A i když je pro film těžké omluvit se nebo obhajovat, obraz má temný, propadlý a nepohodlný pocit hrůzy; jak z postavy policajta Pacina, který musí vydržet mokré cum zabarvené bary podobné barům, tak tento vrah, který se tam skrývá někde ve stínu. Ano, “; Cruising ”; je trochu směšné, ale jeho zasraná estetika a nápadný pocit úzkosti a strachu, který odráží zpět na vlastní znepokojení diváků. Kdyby to byl film o sériovém zabíjení, který se odehrává v útržcích New Yorku v 80. letech, možná “; Cruising ”; nemusí být tak notoricky známý, jako je tomu dnes.

“Žít a zemřít v L.A.” (1985)
I když je datováno a pravděpodobně mírně omezeno jeho DNA z 80. let - zkrátka úžasné skóre Wang Chung, tituly karikatury Day-Glo-ish, holistická úhlednost atd. - „Žít a zemřít v L.A„Je přesto klasickým zločincem z Reaganových let. Je těžké si představit čas, kdy „CSI'Herec.' William Petersen byl olovo-jako symbol, ale to je přesně ta role, kterou zde obývá, plná nafoukaného přepadení. Hraje Richarda Chance, agenta tajné služby Spojených států, s ministerstvem financí, který se stane pomstychtivým a neochvějným, když je jeho 10letý partner a nejlepší přítel (Michael Greene) zemře při vyšetřování padělků tři dny před odchodem do důchodu. S novým partnerem vynuceným na něj (John Pankow) a spotřebovávané pomstou již morálně pochybného Petersena - který zaměstnává parolee / informátora (Darlanne Fluegel) pomocí kombinace sexu a vydírání ji ohýbá své vůli - najde svůj etický kodex, který začíná erodovat, protože nezastaví před ničím, aby chytil znalce padělaného Ricka Masterse (Willem Dafoe). A i když víc než dost na to, aby bylo dobrým dramatickým krmivem, to, co se ve filmu objevuje překvapivě a zkrouceně ve třetím aktu, je mnohem více osobním příběhem pomsty a nakonec se stává překvapivě inspirovaným zkoumáním tenké linie mezi policajty a podvodníky, morálním úpadkem a důsledky cílů ospravedlňujících prostředky policie. Snad nejdůležitější je, že „To Die And Live In L.A“ má důležité místo ve Friedkinově díle. Po jeho vnímaném řetězci bomb z 70. let - filmech, které jsme zde uvedli a které se v retrospektivě ukázaly být docela skvělé - byl L.A. považován za hlavní film pro režiséra. Bohužel to byl také poslední dobrý film, který Friedkin natočil pro lepší část dvou desetiletí.

- Rodrigo Perez, Oliver Lyttelton



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače