Filmy Otto Premingera: Retrospektiva

Jak se Evropa prosadila, třicátá léta viděla mimořádný exodus filmových talentů do Spojených států. Židovští režiséři jako Fritz Lang, Billy Wilder, Max Ophuls, Anatole Litvak, Fred Zinnemann a mnoho dalších unikajících perzekucí a následování po stopách Ernsta Lubitsche jít do nové zaslíbené země a účinek, který nemohli být podceňováni.



Mezi nimi: Otto Preminger. Není nejchladnějším referenčním bodem mezi filmaři, ale jen málo helikářů mělo tak dlouhou kariéru, nebo takovou, která přinesla tolik dobré práce za tak dlouhou dobu. Progresivní, liberální muž, který měl velké potěšení při vyzývání cenzur a mlátících tabu, byl Preminger charismatickým, barevným mužem a bývalým hercem (ve své vlastní práci by občas přijel a krátce hrál pana Freezeho v 60. letech “) Batman ”televizní seriál, stejně jako hrát hlavní roli ve Wilderově“ Stalag 17 ”). Ale od průlomového filmu „Laura“ po uchopující thriller „Bunny Lake Is Missing“ byl před svým časem režisérem, i když jeho přístup ke konci jeho kariéry nebyl módní.

'Skidoo', katastrofální gonzová komedie z roku 1968, která byla Premingerovým špatně koncipovaným a zoufalým pokusem zůstat 's tím', konečně zasáhne DVD příští týden 19. července a měli jsme pocit, že bychom měli využít příležitost podívat se zpět na režisérova dlouho, plodná kariéra. Kvůli problémům s dostupností a čirým časovým tlakem jsme se na všechno nedokázali podívat, ale níže by měl být dobrý primer pro filmaře, který se v těchto dnech doopravdy nedostane. Podívejte se na to po skoku.



“; Laura ”; (1944)
První klasická preminger Preminger, „Laura“, je opojná směs filmu noir, vysokého melodramatu a detektivního příběhu, vše nastaveno na jedno z nejznámějších skóre čtyřicátých let („Laura's Theme“ skladatele Davida Raksina je nyní jazzovým standardem). . Výzkum se zaměřuje na vyšetřování vraždy titulární Laury (Gene Tierney) stále posadlejším detektivem Markem (Dana Andrews, v prvních čtyřech vystoupeních s Premingerem). Vynikající podpora filmu zahrnuje Vincent Price, zpět, když byl uváděn na trh jako hovězí maso (příběh jde o to, že scéna, ve které zpívá, byla přerušena, a tak se pokouší ho spustit jako koroner ve stylu Perryho Como - myslící brýle), Judith Andersonová (nyní známá svou rolí v jiné pronásledující mrtvé ženě) - živá klasika, Alfred Hitchcock'Rebecca') a Clifton Webb, jehož zjevná homosexualita znamenala, že Preminger musel bojovat o svůj obsazení. A k dobrému cíli, protože Webbův Waldo Lydecker, Laurova akrobativní, vychovaná svengali krade show, přináší dvojznačnost ve vztahu, který je jinak jen starým mužem plížícím se na hezkou mladou věc. Pokud existuje kritika, je to, že když se objeví SPOILER ALERT Laura, Tierney - nepopiratelně krásná, všechny lícní kosti a overbite - nenapodobuje charisma, které by inspirovalo takovou oddanost v náročném Lydeckerovi. A i když Mark, který se (příliš příliš) přenese ze stoického profesionála na milostný kvazi-nekrofiliak, spící na úpatí Laury maluje jako pes na hrobě, se může okamžitě zamilovat do své živé inkarnace, neexistuje skutečný důvod, proč měla by se cítit stejně. Laura je různě odrazovým fondem pro touhy druhých, zápletkou spiknutí a vyprávěcí konvencí - vše kromě skutečné ženy. Ale toto není noir a není to místo pro uzemněnou charakterizaci, a jakékoli stížnosti znamenají pouze malé nedostatky v srdci filmového diamantu, představující úhledný dialog a dissonantní herecké styly, které se Premingerovou jistou rukou spojily do harmonie. Z pěti párů Andrews a Tierney - jeden další pro Premingera - byl tento film největším hitem, získal nejlepšího režiséra a přikázal Premingerovi, aby sledoval jeden z nejrůznějších a tabu lámajících filmografií v Hollywoodu. [A-]



“; Fallen Angel ”; (1945)
Stylově zastřelený, poutavý a natáčený noir v hlavní roli Dana Andrewsová - regulovat Preminger go-to herec, který by se objevil ve čtyřech jeho raných filmech. Zatímco “;Laura”; je obecně považován za nejlepší film společnosti Pringer 40 let, autor by argumentoval „Padlý anděl“Je přímo tam. Obrázek začíná hnusným tulákem (Andrewsem), který se valí do ospalého města mimo San Francisco a připojuje se k nějakým podvodníkům (John Carradine), kteří se snaží zbavit naivní obyvatele ze svých peněz seancí. Připraven připojit se k jejich skupině nevýhod, drží se kolem, když padá na mosaznou a drzou zlatou kopající servírku (Linda Darnell). Okouzleno jejími kouzly aloof, stává se konzumovanou, slibuje si, že si ji vezme a koupí si dům, ale beznadějný podvod podvádí nevinnou a bohatou mladou dívku (Alice Faye), aby si ji vzala, aby se dostala k jejímu bohatství. Když je zavražděna servírka a cítí se mačkaná a hrála o rám, dochází k chytrému zvratu, žraloci dojdou z města s naivní manželkou, která mu stále chce pomoci z toho, co vypadá jako rohožka, masochistické důvody. Romantický květ, včetně několika nečekaných zvratů a obratů, se svolením scenáristy Harryho Kleinera (noir “; The Street with No Name, ”; plus “; Fantastic Voyage ”; a ldquo; Bullitt rdquo; from ‘ 60s). Zatímco několik postav jsou milkyops nebo sobecké jackasses, Preminger točí ostrou a pohlcující pohádku díky Kleinerově vítěznému spiknutí. Poutavý film noir, tohle je Preminger v nejlepším případě - jednoduchý, efektivní a nechal herce a příběh, aby pro něj udělali práci, zatímco představí nějaký mistrovsky jemný, ale efektivní blokování (plus nějaký nádherný černobílý film od Josepha LaShelleho, který vyhrál Oscar pro Laura ”;). Je to jedna borovice za dny, kdy režiséři věděli, jak se dostat ven z cesty a / nebo prokázat, že auto-istic razítko je nadhodnoceno. [A-]

“; Daisy Kenyon ”; (1947)
“; nejsem zajímavý. V mém životě není melodrama … ”; uvádí Joan Crawfordovou Daisy Kenyon, v jednom z jejích nejměřenějších a nejúspěšnějších vystoupení na obrazovce. Přestože Crawfordova diagnóza její vlastní fiktivní situace je do značné míry pravdivá na povrchu (je to domácí designérka zabývající se domácím násilím, která se zabývá dvěma podivně vášnivými záležitostmi s vedoucími muži) Dana Andrewsová a Henry Fonda), je to prohlášení, které zradila tichá úzkost, která se vplížila po její tváři téměř v každém rámci této přehlížené poválečné romance. Nyní zvěčněné v populární fantazii, když tábor zakřičí harfu Mommie Dearestové, je snadné zapomenout na to, jak efektivní může být Crawford jako umělec a v Daisy Kenyon ”; vidíme herečku na její nejušestrannější. Uvízl ve vzájemně destruktivním, v zásadě parazitárním vztahu s ženatým vdáváním vysoko v právnické profesi, která volá všechny “; honeybunch ”; (Andrews, nyní a Preminger pravidelný), Daisyin život je vržen do ostré úlevy, když začíná křehkou námluvu s tichým slušným vojenským mužem Fonda. Ačkoli materiál milostného trojúhelníku je nyní pro kurz v jakékoli denní mýdlové operě stejný, přesnost nenápadného stylu Premingera zvyšuje potenciálně humdrový materiál. Přestože nevykazuje stejnou nutkavost, řekněme, drzé, hysterické melodrámy Technicolor Douglase Sirka a Vincente Minnelliho, které měly následovat o necelé desetiletí později, nebo dokonce morální přesnost Crawfordova vlastního Mildreda Pierceho , ”; Druhý obrázek Premingerovy ženy, rdquo; po “;Andělská tvář”; je jedním z jeho nejstudovanějších a nejmenších děl, v neposlední řadě kvůli výkonům, které vyvolává od svých herců. Crawford, Andrews a Fonda jsou stejně rtuťoví a nepoznatelní jako vizuální paleta režisérského šerosvitu, ai když je to často chybně vyhozeno do vyrážky filmů, které noir Preminger v plodném vztahu s Fox 20. století udělá, je to rozdíl, který patrně přehlíží největší úspěchy filmu, který zůstává méně záhadným škrábancem než zkoumáním neuspořádaného chaosu vztahů mezi dospělými. Vzhledem k nedostatku komplikovaných dospělých romantických dramat, která existují, je Crawfordova Daisy role, kterou by za každou 2011 mohla zabít jakákoli herečka, která stojí za její sůl. [B]

“; Whirlpool ”; (1949)
“; Whirlpool, ”; ačkoliv dokonale použitelný noir příběh, o kterém je dobře řečeno samo o sobě, často trpí srovnáváním s „Laura, “Režisérova další, více zapamatovaná práce s vedoucí ženou Gene Tierney. “Recyklace mnoha témat z Premingerdřívější mistrovské dílo, Tierney, hrající křehkou dívku společnosti a nespavost trpící problémy s kleptomania, je v některých ohledech předchůdcem Hitchcock’; s “; Marnie, ”; přenést své iracionální obavy svého otce nad svého manžela, chladného psychoanalytika (Richard Conte), který zanedbává její přání a touhy. Ann Sutton (Tierney), navenek vyrovnaná manželka na pokraji exploze neurózami, jednajícího v obchodním domě jednoho dne loupáním špendlíku z mořské panny z londýnské prodejny, ”; “; hraní her ”; životem ve stínu jejího manžela a táhnutím pryč v obrazové mučicí komoře, rdquo; je zachráněn před perzekucí „pokorným astronomem“; jmenoval David Korvo. Vrácením laskavosti souhlasem s tím, že s ním v hotelovém baru podstoupí příležitostné ošetření, není dlouho před tím, než se Ann, náchylná k manipulativním wilům Korvo, ocitla na místě vraždy jednoho z jejích bývalých pacientů, jejího manžela, jednoho jejích šátků zabalených kolem krku oběti a zaklelých s dočasnou amnézií, aby se rozběhly. Prokázat, že edice Paula Schradera je skutečná konvoluce žánru, aby byla pravdivá („jak je vždy důležitější než to, co“), spiknutí, jako je, je zátěž ballyhoo, ale Preminger obratně prochází skrz jeho nesčetné zkroucení zaměřením téměř výhradně na emocionální úzkost způsobenou Ann a těm kolem ní. Skutečně noir a stejně jako Waldo Lydecker před ním je Korvo darebným loutkovým mistrem, který je od začátku v očích, a zdá se, že Jose Ferrer má výbušninu, která zahraje jeho hanebné tendence k jilmu. Přestože se pseudonymní scénář Ben Hechta pseudonymní scénář rozhodně neuspokojivě řeší způsobem zahrnujícím všechny druhy Bůh ze stroje a nesmyslné záchvaty self-hypnotismu, konečný produkt vypadá, poněkud vhodně pro film o zlých hypnoterapií, mystických, trance-podobných a okouzlujících; i když v rukou Premingera typicky chladné a přehledné zhroucení stěží obsažené šílenství. [B +]

“; kde chodník končí ”; (1950)
Napsal scénárista, který dvakrát ocenil cenu Akademie Ben Hecht (jeho pátek za dívku, ”; “; někteří to mají rádi, ”; Hitchcock’; s “; Spellbound, ”; “; Notorious ”;), muž známý jako hollywoodský Shakespeare, ”; “; kde chodník končí ”; není tak známý jako zbytek PremingerJe to dílo, ale bez ohledu na to je to klasický film noir. Znovu hrát dvě časné múzy, “;Laura”; hvězdy Dana Andrewsová a krásné Gene Tierney„Hecht položí pochmurnou otázku, kterou Preminger rád orámuje nejtemnějšími a nejšednějšími způsoby: jste jen produktem vaší přírody? Andrews hraje Dixona, nemilosrdného a cynického detektiva známého jeho násilnými způsoby. Zneužívá zločin, protože jeho otec byl mizerný zločinec, a teď má na rameni čip s monstrem, který mu může vytáhnout smůlu. Ale jeho hněv z něj získá to nejlepší a náhodou zabije dvoubitového hráče v sebeobraně. Panikaření a převzetí toho nejhoršího se snaží zbavit těla, snaží se ho připnout na starého rivala šéfa mobů (Gary Merrill), ale neúmyslně vraždu opraví na nevinného taxikáře (Tom Tully). Když se však zamiloval do dcery taxikáře (Tierney), těžce padající policajt je uvězněn v těsnější síti podvodů, když se snaží využít svůj vliv ke změně verdiktu. Karl Malden hraje Andrewsova nadřízeného, ​​muž přesvědčený o tom, že řidič je vinen a současně nemocný Andrewovou brutální taktikou. I když je to napjatý malý potboiler, co dělá 'lsquo; Sidewalk ’; zvláštní je psychologie za jejím protagonistou; morální krize ho pronásledovala, jeho zoufalství musí být větší než jeho otec a přetrvávající, misantropický pocit, že on také není jen dobrý. Navíc se zpocená paranoia kape z jeho psychiky, zatímco se snaží vykoupit sám sebe, nechytit se a nezavěsit nevinného muže, který udělá svižné noirovo cvičení. [B +]

“; Angel Face ”; (1952)
'Andělská tvář”Sedí v tom, co je obecně dohodnuto jako PremingerVrcholná doba natáčení filmu, když byl ve smlouvě Fox 20. století, ale byl výstřel pro RKO. Howard Hughes, který vlastnil RKO, požádal Preminger konkrétně pro scénář, který měl v té době vynalézavý název „Vražedný příběh“ - založený na vraždách skutečného života, kde byli dva mladí milenci obviněni z vyhození dívčích rodičů. Preminger byl nezaujatý, ale Hughes charakteristicky přetrvával a konečně se uchýlil k tomu, aby Preminger vstal z postele ve 3 hodiny ráno a projel se ulicemi L.A., aby diskutoval o projektu. Jean Simmons (andělská tvář) měla smlouvu pouze s RKO na dalších 18 střeleckých dnů, Hughes a Simmons nedávno bojovali - nezapomenutelný argument, který vedl k tomu, že Simmons odřízla všechny vlasy. Tento film byl Hughesovým způsobem, jak se vyrovnat - dal Premingerovi carte blanche do filmu (včetně skriptu) a stanovil pouze to, že si nepřijal žádné spáchané ”; dělat přepisy a že Simmons musel nosit dlouhou černou paruku na obrázku - a Preminger souhlasil. Přestože různé verze příběhů se odfiltrovaly zpět od řady bojů pokračujících mezi nimi Robert Mitchum„Preminger a Simmons, nakonec to byli Simmons a Hughes, kteří nakonec vyhráli vítěze -„ Angel Face “je jedním z nejlepších výkonů její kariéry naproti Mitchumovi, který šel hrát v dalším filmu Pringer„ River of No Return “. Ve zdánlivě zapomenuté noirové klasice „Angel Face“ jsou Simmons v roli Diane Tremayne, charakteristicky nejednoznačného druhu femme fatale a Mitchum jako našeho stejně nejasného okouzlujícího antihrdiny Franka Jessupa. Jejich neúspěšná milostná aféra založená na mylných představách o tom, že se navzájem lépe odehrávají, končí v bitvě o závěti, ale Tremayneho snaha o kontrolu nad Jessupem nakonec zabije jejího otce i nevlastní matku. Vrcholem filmu je jeho konec, kdy Tremayne najednou a dramaticky vezme sebe a Jessup přes útes, takže nakonec budou navždy spolu. Ačkoli to ustupuje staré zemi, je to stále všude kvalitní noir flick. [B]

“; Carmen Jones ”; (1954)
Na tento malý pohyb je něco velmi zvědavého. Na základě hry Broadway ze 40. let 20. století PremingerVerze má za úkol velkou Dorothy Dandridge hrát titulární svůdkyni, která se ocitne v řadě hlupáků (včetně angažovaného vojenského důstojníka a slavného boxera), což nakonec vede k jejímu zániku. Naklepejte na poutavé drama a režisérův obvyklý smysl pro inscenaci (železniční skladba je celkem neuvěřitelná), film je vlastně spíš podivně laděný, než úspěšný film. Sledování pochybné ženské protagonistky je určitě chvályhodné, stejně jako uvolnění filmu v době, kdy bylo všechno černé obsazení něco neobvyklého. Co ale děláme z uzemněného, ​​uberealistického výkladu režiséra filmu, ve kterém úplně chybí každá jiná rasa a barva kůže? Nebo co strašlivá hudební „čísla“, nejspíš ty nejstabilnější kousky v historii média, kde se herci synchronizují s neuvěřitelně odlišným operním hlasem? Výsledkem je nepříjemný, otřesný zážitek; ten, který chvíli pobíhá na své čisté podivnosti. Jeho neschopnost pobavit se však stoupá především a nakonec není ani v blízkosti stavu, kdy je vlaková vrak „tak špatné, že je to dobré“. Asi tak nerovnoměrné, jak se dostanou. [C-]

“; řeka bez návratu ”; (1954)
Zatímco předpoklad Franka Fentona je volně půjčován od lorda The Bicycle Thief, ”; neexistuje téměř absolutně žádný způsob, jak byste navázali spojení, pokud někde nečtete tento detail. Set v Kanadě během 19. století Gold Rush, bosomie Marilyn Monroe hraje zářivý zpěvák / tanečník v PremingerFilm CinemaScope-shot Western adventure cum pomsta. Premingerův westernový hráč z roku 1954 je pozoruhodný přinejmenším ze tří důvodů: jedna z nejvíce nevděčných postav, která kdy narazila na obrazovku (Rory Calhounová), nepravděpodobně vyrovnaný farmář, který byl dvojitým křížením zmíněn (Robert Mitchum) a jeden nelogicky klidná manželka (Marilyn Monroe). Chcete-li se trochu převinout, toto načechrané drama s drsnými písňovými sekvencemi se zakřičí a špatné vizuální efekty se soustředí na manžela a manželku duo (Monroe, Calhoun), kteří jsou zachráněni na zuřící řece farmářem, který se nedávno obrátil od vraha a mrtvého tátu, k výchově otec (Mitchum). Farmářské díky? Ve střelbě mu škrtl nad hlavou zlatý hladový manžel a jeho kůň ukradl. Vzhledem k tomu, že se rodilí Indiáni válčili ocasem a bez zbraně, aby se bránili, jsou otec, zpěvák a jeho syn nuceni vzít do zuřící řeky a jít za mužem, který ukradl jejich koně, zbraně a peníze. Po cestě jsou Mitchum a Monroe v rozporu, zatímco mu brání vystopovat svého manžela s nízkým životem (ale předvídatelně některé sexuální jiskry létají). Poškozený špatnými zvláštními efekty (falešně vypadající pozadí, když je vrh obsazení vržen kolem nebezpečné řeky), příliš melodramatické skóre, hádka, jednorázové darebáci (anonymní Indové jednající bez důvodu) a on-the -Ne moralizující konec, řeka bez návratu ”; je v podstatě zapomenutelný Preminger film - a všimněte si, ten, který mu byl přidělen na základě smlouvy o studiu na Fox 20. století - budete chtít přeskočit, pokud nemáte nešťastné přiřazení ke sledování filmu pro nějakou skupinovou retrospektivu na Otto Premingera. [C-]

“; Muž se zlatým ramenem ”; (1956)
Jak se cítíme o dramatu z 50. let 20. století, ve kterém dnes hraje Frank Sinatra jako feťák heroinu? Přestože se každý rok produkuje nejméně třicet odvážných indií o zneužívání drog, vydání Pringingerova vážného pohledu na temnou závislost bylo v té době revoluční. Sinatra's Frankie „Machine“ se dostane z vězení nového muže - čistí jako píšťalka a hodí se k pohonu, aby se stal na hudební scéně velkým bubeníkem. Hned v okamžiku, kdy se dostane ven, se ocitá obklopen kapucí, se kterými běžel (Robert Strauss a děti z dětství „A Christmas Story“, bere na vědomí, vynikající Darren McGavin) a jeho potřebnou manželkou Zosh (Eleanor) Parker), který se nadává na své touze hrát ve velkých kapelách. Navzdory dobrým úmyslům, které poskytuje stará házení Molly (Kim Novak), se Frankie brzy ocitne v relaci do ošklivých zvyků. Ano, Sinatra je příliš čistý střih a pohledný na to, aby vypadal jako opravdový feťák, ale jeho manický hlad je dobře hrán a režisérovo odmítnutí cukrového kabátu nebo plachost odvádí materiál dobře. Ol 'Otto je stále o krok nad svými vrstevníky v tomhle: ať už nabírá většinu scény jediným záběrem, nebo nechává poslední okamžik v klidu, tento režisér se na svůj materiál podíval introspektivně, zatímco jeho současníci pravděpodobně využívali minimální pohyby kamery nebo spěšně zkřížené druhé postavy přestaly mluvit. Přesto by střih určitě mohl být přísnější a hudební skokové, příliš vážné tendence se často objevují jako hokey (zvláště když se Frankie poprvé vrací k prasknutí - výbuchy hudby jsou dokonale načasovány na každý nástroj, který je umístěn na stole). Kino se rozhodně stalo mnohem brutálnějším a neodpouštějícím, ale stále to platí zvlášť dobře. [B-]

“; Hello Sadness ”; (1958)
PremingerJe katastrofální první film se svým objevem Jean Seberg, “;Joan, ”; bylo kritickým i finančním selháním, které vidělo mnoho kritického vitriolu nahromaděného na Sebergově výkonu. Preminger jí nabídl druhou šanci s „Bonjour Tristesse“, založené na francouzském bestselleru Francoise Sagana stejného jména. Snímek natočený v relativně novém formátu Cinemascope v kombinaci s dlouhými záběry představuje pět postav a jejich měnící se vztahy a touhy, zkoumající potenciálně ničivé rozmary nečinného bohatství. Preminger proplétá barevnou a černobílou s nostalgickými záblesky na Francouzské riviéře s hyper skutečným živým Technicolorem, výrazně kontrastujícím s černou a bílou prezentací současné reality. Rovněž kontrastuje mezi minulou živostí jejího vedení a vypravěče Cecile (Seberg) a neživou necitlivou Cecile, která vypráví svůj příběh publiku. Také představovat výherní představení David Niven, Deborah Kerr a Mylène Demongeo„Bonjour Tristesse“ skvěle upozornil Seberga na pozornost Jean-Luc Godarda, který ji uvedl ve svém debutovém filmu „Breathless“. Byl citován, když řekl, že Patricia ze Seberga rsquo; Bonjour Tristesse “-„ Mohl jsem pořídit poslední snímek Premingerova filmu a začal jsem po rozpuštění na titul „Tři roky později.“ “; [B-]

“; Anatomie vraždy ”; (1959)
Je téměř jisté, že „Anatomie vraždy“ by se dnes neudělalo, ale je možná ještě více ohromující, že se vrátila v roce 1959. Procesní proces soudní síně se statnou 160minutovou dobou běhu, s upřímnějším zobrazením sexuality než byl viděn v Hollywoodu po celá desetiletí (pokud se na obrazovce objevují dřívější zmínky o slovech jako „spermie“ a „sexuální vyvrcholení“, které si jich neuvědomujeme), nebylo to snadné vyhlídky (pravděpodobně přítomnost pana „Střední Amerika Jimmy Stewart ve vedení pomohl, aby se to podařilo), ale více než se vyplatilo. Možná PremingerJe to nejoblíbenější film, získal sedm nominací na Oscara, nadšené recenze a prokázal hit pokladny. Nyní, před půl stoletím, se drží jako gangbusters, jako podrobný a realistický právní thriller, jak se kdy ukázalo (na právnických fakultách se dodnes zobrazuje). Centrování kolem Stewartovy obrany nadporučíka armády (Ben Gazzara), který zabil barmana, který tvrdil, že znásilnil svou ženu (Lee Remick), riskuje, že bude vypadat sucho, ale Preminger vyrovnává procedurální aspekty s koketními kompozicemi vévody Ellingtona (jednou z prvních jazzový umělec byl požádán, aby zaznamenal plné skóre), jedna z nejlepších úvěrových sekvencí Saula Bassa, strašidelný smysl pro humor a spousta detailních detailů. Moderní publikum může být v sexuální politice trochu nepříjemné - Remickova postava je koketní a promiskuitní a velká část spiknutí se točí kolem toho, zda souhlasila se sexem nebo ne - ale je to tvrdá morální dvojznačnost, díky které je film tak nezapomenutelný: jako u filmu skutečný případ, nejsou zde žádné snadné odpovědi. A představení, která zahrnují portrét od právníka skutečného života Josepha Welcha, muže, který v podstatě zničil Joe McCarthy, jako předsedající soudce, jsou vynikající ve všech směrech, zejména Stewart, který má zřídkakdy část lépe přizpůsobenou hvězdné osobě, a George C. Scott, jehož otočení velkoměstským žalobcem oznámilo jeho příchod velkým způsobem (je to doslova jeho první kredit na obrazovce a za své potíže získal nominaci na Oscara). [A]

“; Job ”; (1960)
Co se stane když Otto Preminger příliš se osobně přiblíží k jeho materiálu je „Exodus“. Příběh o genezi Izraele byl blízko k srdci židovského režiséra, jehož rodina v roce 1937 uprchla z Hitlera v Rakousku. Jeho únavná doba běhu 212 minut je však přinejlepším nadměrná (komik Mort Sahl skvěle prosil v náhledu: „Otto, pusť mé lidi“). MGM pověřil Leon Urise, aby napsal masivní román s úmyslem vyvinout jej do filmu, ale Preminger s pomocí svého agentského bratra Ingo a hotovostní infúze od United Artists, koupil práva od MGM a sám vyvinul kontroverzní projekt jako producent / režisér / spisovatel, otevřeně spolupracoval s blacklistovým spisovatelem Daltonem Trumbo. Natáčel na místě v Řecku a Izraeli, film sleduje Ari Ben Kanaana (Paul Newman), aktivistu, který osvobodí loď evropských židovských přistěhovalců do Palestiny z britského zadržovacího tábora na Kypru a poté se zamiluje do americké vdovy (Eva) Marie Saint) dobrovolně jako zdravotní sestra v detenčním táboře a snaží se adoptovat dospívajícího uprchlíka Karen (objev Preminger, čtrnáctiletý) Jill Haworth). Zdaleka nejlepším výkonem a nejpřesvědčivějším příběhem je Dov Dovau (Sal Mineo), dospívající přeživší z Osvětimi, který se připojil k izraelské teroristické skupině Irgun. Mineo je strhující (a získal Oscara nomina) jako traumatizovaná rozzlobená mládí. Preminger krásně využívá pohyb kamery k sjednocení postav, příběhu a prostoru, a nic víc než scéna, kde v jednom dlouhém, neporušeném pořízení Landau přechází od upřímně přiznávajícího své válečné trauma k nadšenému přísahání své věrnosti Irgunovi na Tóře. Téměř bez dialogu bez útěku z vězení je také mistrovsky popraven, což inspiruje diváky, aby si přáli, aby film byl jen o Landau a Irgunovi, aniž by došlo ke konfliktnímu milostnému příběhu a výkladové politické řeči. Je to dobře vyprávěný příběh, ale necítí se tak epicky jako jiné filmy jeho velikosti. Stojí za to sledovat nádherná místa a skvělá vystoupení, ale je zajímavější v rámci Premingerova bio jako producent multitaskingu / režisér, který pracuje v ateliéru, aby vytvořil své osobní projekty. [B-]

“; Poradit a souhlas ”; (1962)
I když povrchně, nemusí to být nejrychleji se pohybující film nebo nejsexičtější téma na Zemi - kongresové hlasování o tom, zda by měl být asistent ministra povýšen na ministra zahraničí, Otto PremingerPolitické drama z roku 1964 se ukázalo jako velmi pohlcující zkoumání pomstychtivé, amorální politiky a mezikontinentálních kongresových hádek. Na základě románu Pulitzerovy ceny je to hrůzostrašný příběh - jak podrobně o nominačním procesu proběhne cokoli, až do „The West Wing“ - ale vždy pozorovatelný, zejména díky ohromnému obsazení souboru včetně Henryho Fondy, úžasného Charles Laughton ve své závěrečné roli, Peter Lawford, Walter Pidgeon, Burgess Meredith a kariérně nejlepší výkon z budoucí hvězdy „Knots Landing“ Don Murray (je tu dokonce debut mladé Betty Whiteové). Předtím byl Preminger jedním z prvních filmařů, který se otevřeně zabýval otázkou homosexuality, a také aby legenda obrazovky Fonda zahrála postavu s komunistickým zázemím, a to v době, kdy mnoho z nich bylo stále na černé listině pro takovou příslušnost. Možná je to vedeno více otázkami, než řekněme „Anatomie vraždy“, někdy nechat drama přijít na druhém místě, ale stejně jako ten film je to morální osamělost a nedostatek jednoduchých odpovědí, díky nimž se film vyplatí sledovat. Nespravedlivě zanedbaný obrázek. [B +]

“; kardinál ”; (1963)
Vzhledem k tomu, že pojmenoval Peter Bogdanovich Premingerpředchozí film - zdaleka nejlepší politický film, jaký kdy v této zemi vznikl, ”; je otravné vidět režiséra natáčet tak široký záběr značky jen o rok později. “; The Cardinal ”; i když v roce svého vydání získal Zlatý glóbus pro nejlepší filmové drama, je smrtelným a pomalu se pohybujícím tříhodinovým komorním dílem, který se cítí asi dvakrát tak dlouho a zdá se, navzdory jeho příšerně ‘ hodný ’; téma, úmyslně zbavené veškerého významu pro současné publikum. Ohromný životopisný portrét neskutečně ctnostného a smyšleného bostonského kněze jménem Stephen Fermoyle (Tom Tyron), glaciální vyprávění odškrtává seznam prádelen se sociálními problémy ’ 20. století; (nucený potrat; vzestup fašismu; narůstající rasová nesnášenlivost v Americe), který staví bratra Fermoyla proti nacistům, domácím antisemitům a ku Klux Klan a téměř směšně zrádným způsobem, když napadá řady katolické církve s krátkým pobytem ve Vatikánu, než skončí v plášti uprostřed rakouského Anschlussu. Přestože Preminger údajně strávil celé střílení křičením na vedoucího muže Tyrona, aby ho přivedl k lepšímu výkonu - je zřejmé, že později odešel z hraní na plátno a stal se spisovatelem - postava vykazuje téměř nulovou náboženskou zápal, je neomylně nevýrazná jako vedení, přestože hrozí při několika příležitostech zavěsit housku a stejně jako film, který ho obklopuje, zůstává od začátku do konce bezvzduchový, meandrující, suchý, zastavující a ohromně hloupý. Bizarně se John Huston houpá kvůli vzhledu portrétu jako klavírní biskup s bláznivým klavírem a Romy Schneiderová - posmívaná obvyklým erotickým lákadlem - ironicky bojuje o to, aby její individualitu potlačil totalitní diktátor. Působnost premingera by byla obdivuhodná, kdyby konečný produkt nebyl tak stultifikační pomalý, ale, jak varuje jeden z nespočetných duchovních, může být zavádějící ambicí fatální a fatální; do kariéry kněze. Bohužel v tomto případě to samé platí o filmových režisérech, kdy Preminger podlehl nejhoršímu kardinálnímu hříchu ze všech: drcení nudy. [C]

rick and morty abc's of beth

“; Bunny Lake chybí ”; (1965)
Zvláštní podivné zvěsti filmu „Bunny Lake is Missing“ je pozoruhodné tím, že obsahuje všechny excesy PremingerVedoucí osobnost: za každé ztroskotání se objevuje spásonosný záblesk geniality nebo přinejmenším wtf? -Ness. Děj podrobně popisuje, jak se mladá americká žena v Londýně, Anne (Carol Lynley, Premingerova volba nad Jane Fondou), která objevila své dítě Bunny, zmizela ze školy. Zdá se však, že si na tu holčičku nikdo nepamatuje, a otázka pro inspektora (nevyužitá Laurence Olivierová, hrající klidný střed stále hysterické bouře) se stává, zda Bunny vůbec existuje mimo představivost své matky. Zastřelen v neposkvrněném černobílém provedení, vycházející z toho, že velmi britská značka surreality šedesátých let (londýnská místa jsou zvyklá na děsivý efekt) a otevřený typicky slavnou sekvencí titulů Saula Bassa, film vypadá přinejmenším soustavně nádherně. A Lynleyho představení, i když je podivně nepřítomné, jako by byla pod vodou, se ve filmu vyplatí později, což Anne dává nuance, které možná nebude mít více angažovaná herečka. Ale vykreslování zpětné trajektorie od dobrého výkonu ke zlému iis Keir Dullea jako Anneina bratra, jehož inovnost - můj bože, je plný hvězd - vládne zpočátku, ale když jeho nevýrazné kouzlo ustupuje creepiness, a pak se rozsvítí pod šílenstvím dostáváme příliš brzy signál, kdo je skutečně narušený. Jelikož se jedná o Premingera, je tu samozřejmě ošuntělý nedostatek: vztah bratr / sestra je značně incestní, pokud jde o skutek, a charakter Noel Cowarda, který agresivně udeří na Annu, a poté předvádí svou sbírku bičů zdá se, že policie jen zesiluje kvocient sexuální deviancie. Hmm, takže je tu strašidelný hudební svazek s popovou skupinou The Zombies, ale je tu také hrstka velkých britských herců na podporu rolí? A je tu zmatený smysl pro časnost (děje se to opravdu za jeden den?), Ale je tu také lesklá kinematografie Denys N. Coop? Bodování filmových kladů a záporů končí remízou: můžete jej napsat jako přepracovaný potboiler, nebo si ho můžete užít pro to, co to je: přepracovaný potboiler. [B]

“; Hurry Sundown ”; (1967)
Založeno na tehdy aktuálním bestselleru týmu manželů a manželek Katya a Bertovy cechy (psaní pod pseudonymem K.B. Gilden), Hurry Sundown ”; muselo vypadat jako zásah do výroby. Kdo by se měl lépe vypořádat s tímto dramatem v horké posteli čtyřicátých let, posypaným zdravou dávkou chtíče a rasismu? Zatímco Preminger Možná se zdálo jako jistá sázka, tu ochablou, kážlivou a pouhou nudnou drama, která je zde představena, je třeba vzít za dřevník, abych to řekl laskavě. Andělský bratranec Rad (John Phillip Law) zápasí s bezohlednými machinacemi tahání, zneužívání dětí a saxofonu hrajícího bratrance Henryho (Michael Caine, co jste udělali). Henry je po vzácné zemi, jeden pozemek vlastněný Radem, který je zpět domů čerstvý z války, a druhý Reeve (Robert Hook). Reeve je černoch, který tvrdě pracuje, nedůvěřuje bělošským lidem a ošetřuje svou matku Rose (Beah Richards), která byla náhodou maminkou a rdquo; Julie Ann (Jane Fonda, doutnající), Henryho manželka. Preminger režíruje s pracovními dovednostmi, ale film z něj sklouzne a vystavuje naivní nevídanou dobu, zvláště s dlouhým segmentem věnovaným průřezu mezi Caineovým rozbitým domem a právním uspořádáním Bradyho Buncha. Nakonec, 'Hurry Sundown ”; pravděpodobně se cítil datovaný, když byl propuštěn, a teď se cítí naprosto starožitně. Menší film režiséra v pozdní kariéře. [C +]

“; Skidoo ”; (1968)
Chcete-li se dokonce posadit a sledovat “; Skidoo ”; je i nadále nedůvěřovat jeho samotné existenci. The “; Southland Tales ”; svého šílenství se tento šílený drogový příběh týká středního věku Jackie Gleason jako bývalého davového musclemana, který, nyní žijící dobrý život na předměstí, je nucen odejít do důchodu. Nastoupil do vězení, aby provedl zločinného gangstera, ale místo toho upustil kyselinu a zjistil, že jeho nové vědomí nemůže spáchat vraždu. Když Timothy Leary spolupracuje s Alejandrem Jodorowskim, vyjde ven Svatá hora. Když se představí Otto Preminger a Groucho Marx (zde bezcitně hrající zločince jménem Boha) na LSD, skončíme s touto hluchou hluchou láskou, která hraje jako parodie na interpretaci hippies starého muže. Bizarní obsazení najde místo pro Carol Channingovou (příliš stará na to, aby na ni zahrála píseň), Frankie Avalon, George Raft, Mickey Rooney a dokonce “; Batman ”; darebáci Cesar Romero, Burgess Meredith a Frank Gorshin (možný spad ze samotného Premingera, který se objeví jako pan Freeze na 60. letech). Jako takový, “; Skidoo, ”; což mrzutě končí tím, že Harry Nilsson zpívá kredity, je nejsilnější protidrogovou reklamou, jakou kdy svět vytvořil - pokud k tomu povede rozšíření vaší mysli, nechme nás všichni zůstat doma po zbytek našeho života. Na rozdíl od všeho, co Preminger kdy udělal, a jistého kandidáta na nejhorší film, jaký kdy byl. [F]

A zbytek:
S 35 filmy po celou jeho kariéru jsme stěží poškrábali povrch, ale čas a nedostupnost mnoha z těchto filmů znamenala, že jsme nemohli pokrýt všechno. Zde je však rychlý průvodce po zbývající části PremingerFilmografie. Jeho debutový film v roce 1931, zatímco ještě v Rakousku, byl „Die große Liebe“, nerozeznaný melodrama. Jeho první hollywoodský film byl podobně daleko od své nejlepší: lehké komedie „Under Your Spell“, vozidlo operní zpěvačky Lawrence Tibbettové, která Fox 20. století chtěli z jejich knih co nejdříve. Následující rok následoval mírný, ale dobře přijímaný rom-com „Danger - Love At Work“, než ho v roce 1938 vyhodil Darryl F. Zanuck z adaptace Roberta Louise Stevensona „Únos“.

To znamenalo začátek půlroční mezery od kina, když se Preminger vrátil do divadla a zjistil velký úspěch. Když Zanuck bojoval ve druhé světové válce, byl přiveden zpět na loterii Fox, když Ernst Lubitsch vypadl z adaptace Premingerovy scény „Margin of Error“ (v níž režisér také hrál). Film je hlavně pozoruhodný tím, že byl napsán mladým Samem Fullerem. Následovalo „Mezitím, miláčku,“ válečný milostný příběh, který moc neovlivnil, ale 1945 viděl „Laura“A jméno Preminger bylo konečně vytvořeno.

V roce 1945 převzal Lubitsch na „Royal Scandal“, později „Czarina“, ale jen málo, ale tvrdých Lubitschových fanoušků o tom dobře mluví. Jeho první hudební a první barevný film „Centennial Summer“ ho spojil s Jerome Kernem na špatné recenze, zatímco „Forever Amber“ (další náhradní práce na poslední chvíli) byl ještě horší, film Preminger označil za „zdaleka nejdražší obrázek“ Já jsem kdy udělal a bylo to také nejhorší. “

Preminger nahradil Lubitsche potřetí a poslední čas po režisérově smrti na filmu „The Lady In Ermine“ a v roce 1949 měl další selhání s „The Fan“, adaptací Oscara Wilde. Přebírá se „13. dopis“ Clouzot„Le Corbeau“ k předvídatelně neúspěšným výsledkům, zatímco poprvé debutoval s „The Moon Is Blue“ v roce 1953, bezzubá komediální sexová komedie s Davidem Nivenem, která z nějakého důvodu cenzory pošpinila velkým způsobem. V roce 1955 došlo k „Soudnímu soudu Billyho Mitchella“, který spojil Premingera s Garym Cooperem za skutečný příběh o otevřeném kritikovi armády; je to asi nejlepší film, který jsme neviděli (za to můžeme poděkovat za pozdní odeslání Netflixu ...)

V roce 1957 ho viděl spolupracovat s Grahamem Greenem na adaptaci Svatého Joana George Bernarda Shawa, ale Greene a Shaw se nehodili dobře a film byl špatně přijat. 'Porgy & Bess,' na základě Gershwin opera, byla opět kontroverzní, zejména proto, že spojila režiséra s jeho bývalou paní Dorothy Dandridgeovou a překvapivě je téměř nemožné se ho zmocnit; existuje pouze jeden výtisk a nikdy nebyl vydán v domácích formátech. Špatné recenze také následovaly hvězdný válečný film „In Harm's Way“, který i přes obsazení zahrnující Johna Wayna, Kirk Douglas, Patricia Neal a Henry Fonda, byli kritizováni za příliš přímočarou hru.

A pak přišla pošta „Skidoo“, s „Tell Me That You Love Me, Junie Moon“, zvláštní kouzlo s Lizou Minnelliovou jako mladá žena s obličejem zjizveným kyselinou, komedie Elaine May-scripted „Tak dobří přátelé“ “(Který získal lepší hodnocení než většina jeho výstupu ze sedmdesátých let) a„ mnichovský “trillový teroristický thriller„ Rosebud. “Premingerův finální film, adaptace Grahama Greena Toma Stopparda„ Human Factor “, je poněkud podceňována; v žádném případě to není skvělý film, ale jeho směsice thrillerové a apartheidové politiky dovoluje Premingerovi přiblížit svou nejlepší podobu místy. - Jessica Kiang, Sam Price, Rodrigo Perez, Sam Chater, Katie Walsh, Gabe Toro, Christopher Bell, Oliver Lyttelton, Mark Zhuravsky



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače