Filmy Roberta Bressona: Retrospektiva

“; stále se vyrovnáváme Robert Bresson, a zvláštní sílu a krásu jeho filmů ”; Martin Scorsese řekl v knize 2010 “;Vášeň pro film, ”; popisující často přehlíženého francouzského filmaře jako jednoho z největších umělců v kině.



Ale zatímco on může být uctíván některými jako nejlepší francouzský filmař bar Jean Renoir, mimo tvrdé kruhy cinefilů jsou on a jeho filmy prakticky neznámé (možná považované za příliš neprůhledné nebo mlhavé). Stačí vzít v úvahu skutečnost, že téměř každá definitivní kniha o nepolapitelném režisérovi byla vydána během smíchu, aby pocítila úplnou pravdu Scorseseho výroku o tom, jak stále ještě oceňujeme a chápeme jeho život a práci. Dokonce i Bressonovo skutečné datum narození je zpochybněno, čímž se přidávají další nejasnosti kolem režiséra.

“; zviditelněte, co by bez vás možná nikdy nebylo vidět, ”; pečlivý Bresson kdysi skvěle řekl a naznačil, co by mohlo být jeho raison d´etre: překonat pasti a konvence pohyblivého obrazu a destilovat všechny věci až do jejich podstaty všech věcí. Tato nekonečná, téměř náboženská, pátrání po druhu filmové božskosti - touha jít za tělesem - spojená s Bressonovým katolicismem přiměla mnoho kritiků, aby ho popsali jako duchovního filmaře nebo dokonce, kategoričtěji, byt-out náboženské. A zatímco tam je, jak to říká Scorsese, „zvláštní síla“; k Bressonovu záhadnému umění, to je neodolatelná kvalita ano nést nepolapitelný duchovní mien, do boxu Bressona, protože náboženský filmař je příliš reduktivní. Autor Kent Jones také odmítl tuto představu, namísto toho se raději soustředil na to, co popsal jako „smyslné detaily“; Bressonova umění ve své BFI knize o filmaři z roku 2008.



Popisuje se jako malíř ”; filmů a známý pro jeho formální strohost, ekonomickou přísnost, kontemplativní vzdálenost a minimalistický přístup, Bresson je stále jedním z nejintuitivnějších tvůrců filmu, kdy ustupoval, kde by ostatní stahovali a opouštěli mocné techniky filmu, jako jsou close-up a hudební podtržení. Přesto zvráceně tím, že do značné míry využíval opak klasické filmové gramatiky, téměř vždy dosáhl zvláštního účinku, který přiměl diváka, aby věnoval hlubší pozornost.



Tato jedinečnost přístupu se rozšířila ve všech aspektech jeho inscenací: Bresson skvěle přestal používat profesionální herce po svém filmu sophomore a dokonce začal hovořit o svých thespianech jako o modelech ”; místo herců. “; Filmy lze vytvořit pouze obejmutím vůle těch, kteří se v nich objevují, nepoužívají to, co dělají, ale co jsou, ”; jednou znovu řekl, aby promluvil ke své touze zbavit se všeho, co se týče kvintesence, já, duše. Vždy to byla idiosynkratická a nekompromisní vize.

Bresson režíroval během třiceti let pouze třináct filmů (a jeden chybí krátce). Bresson se pohyboval úmyslným tempem, ale vytvořil trvalé a nesmazatelné dílo, které se stále zkoumá, debatuje a překrývá. Bez autobiografie a nedostatku rozhovorů - alespoň ve srovnání s průměrným autorem - dosáhl filmař ještě hlubší mystiky a nutil diváky promítat své emocionální a psychologické interpretace na své náhradní obrazy. Možná to byl celý smysl: asketická, objektivní a řídká povaha jeho práce vytváří široké plátno, které zve a obaluje pečlivého diváka, a zanechává nás uchvácených.

Ale ať už jsou jednotlivé reakce, Bressonovy ostré poetické meditace o utrpení, spasení, odcizení a lidském stavu, hluboké, stávkující práce, které fungují v letadle, kterého se může dotýkat jen málo tvůrců. Po oživení v Filmové fórum začátkem roku jsme si mysleli Bam CinematekPrávě probíhající retrospektiva práce režiséra byla příhodným okamžikem prozkoumat a prozkoumat tuto podmanivou titanovu tvorbu. A tak níže začneme s jeho ranými, téměř konvenčními pracemi, přejdeme k jeho druhým fázím spartánských portrétů lidského utrpení a utrpení, a vezmeme vás až ke třetímu aktu jeho kariéry, který zahrnuje nesouvislé sociální kritiky, často založené na knihy Dostoevsky. Doufáme, že to některé z vás inspiruje k hledání jeho práce.

'Andělé hříchu“(1943)
Vyrobeno v roce 1943 během nacistické okupace Francie, devět let po jeho krátkém filmu “;Veřejné záležitosti, ”; (což byla komedie, neméně), “;Andělé hřích”; byl první celovečerní film Bressona. Spolupráce s dramatikem Jean Giraudoux a dominikánský kněz a spisovatel, Otec Bruckberger, příběh navazuje na dobře provedenou mladou ženu Anne-Marie (Renjea Faure) která se rozhodne připojit se k klášteru, kde jeptišky pracují na rehabilitaci vězňů (klášter měl model skutečného života). Ve vězení se setká s Thérèse (Jany Holt), která odmítá pomoc jeptiškám, protože tvrdí, že je nevinná pro zločin, za který byla usvědčena. Poté, co je propuštěna z vězení, se Thérèse pomstí s jejím bývalým milencem, mužem, který ji zarámoval, a poté se schovává v klášteře, k radosti Anne-Marie, která věří, že hledá spasení, spíše než se jednoduše skrýt před policie. Je to něco duchovního thrilleru, kdy obě ženy vedou spásu a hledají vykoupení ze dvou různých perspektiv, z pohledu hříšníka a budoucího světce. Nakonec však najdou své vykoupení v sobě, i když Bresson odmítá absolutně a nenajde ani ženu, která je zcela dobrá, ani zcela zlá. Na rozdíl od většiny jeho filmů jsou zde obsazeni profesionální herci a oba vedoucí záři svítí, zejména Jany Holt. Je považován za nejkontraktivnější režisérův rsquo; funkce z hlediska herectví, hudby (jeho jediný film s originálním skóre), dialogu a zápletky, ale duchovní předmět a relativní rozptýlenost stylu natáčení předznamenávají budoucí filmy Bressona. [B]

“;Dámy z Bois de Boulogne”; (1945)
Pokud jsou filmy Roberta Bressona charakterizovány jejich asketickým minimalismem, diegetickým zvukem a celkovou strohostí, pak jeho druhý obrázek, “;Dámy z Bois de Boulogne,”; je možná jeho nejdynamičtější, a je tedy anomálií až do svého bohatého prostředí. I když jsou stále relativně tiché a pomalu tempo, zde se nám daří dramatické bodování, nálada a vyprávění, které přinášejí alespoň nějakou podobnost s hollywoodským melodramatem nebo filmem, který by snad mohl být režisérem Jean Cocteau (kdo to napsal) nebo dokonce Jean Renoir. Je to z velké části proto, že ‘ Bois de Boulogne ’; byl posledním filmem Bressona, který měl obsazení zcela složené z profesionálních herců, a skutečné, náhradní, svléknutí jeho práce by začalo vážně až do jeho příštího filmu. Příběh je o opovržené ženě, a pokud peklo nemá žádnou zuřivost jako jedna, neviděli jste nic, dokud neuvidíte tuto pomstychtivou ránu. Film se hraje jako téměř romantická tragédie se zaměřením na dva dlouhodobé, ale příležitostné milence, Hélène (Maria Casares) a Jean (Paul Bernard), kteří si také užívají vztahy s ostatními. Ale věci se najednou změní, když se Jean přizná Hélène, že jeho láska slábne a on by rád změnil jejich vztah na „jen přátele“; postavení. Příliš hrdá na to, aby ukázala své zděšené skutečné pocity, předstírá lhostejnost a souhlasí a oni se rozhodnou vydat se odděleně. Ale spíše než smutek za láskou plánuje Hélène kruté odplaty tím, že loví sladkou, mladou Agnes (Elina Labourdette), kabaretní tanečnice a prostitutky na Jeanovu cestu. V manipulativním předstírání štědrosti a soucitu se Hélène rozhodne zaplatit dluhy dívčí matky rsquo, aby se přestěhovala do nedalekého bytu - uvede do hry mistrovský plán, který rychle zavěsí udeřeného Jean, který nic o Agnes ’ nezná; minulost. Když se její tajemství odhalí poté, co se vzali, zneuctilo Jean, Hélène vezme svou zlou pomalou pomstu s hlubokou, ďábelskou spokojeností, která musela být pro svůj den šokující. Příšerný šťastný konec se však cítí jako Bresson, který hádá svou pravou povahu - něco, co by odtud často neudělal. [B]

nerozbitná Kimmy Schmidt sezóna 4 epizoda 1

“;Deník venkovského kněze”; (1951)
Jeho třetí film, který je prototypem pevného filmového jazyka Bressona, je neuvěřitelně dojemnou zprávou o nevinném svatém člověku (úžasně dobrý) Claude Laydu) inklinuje k první farnosti v nevítané venkovské vesnici. Kněz si zapíše upřímné myšlenky do svého deníku a zjistí, že trpí prvním dnem: jeho žaludek má potíže s manipulací s něčím jiným než zatuchlým chlebem namočeným do sladkého červeného vína, starší kazatelé ho často potlačují a místní mu často dávají studené rameno. Nedostatek pohostinnosti ze strany měšťanů pravděpodobně pramení z jeho mládí a také z nějakého nešťastného načasování, protože jeho první pohled v Ambicourtu je hrabě, který se smíchá s učitelem své dcery. Vzhledem k drsné povaze téměř každého ve filmu je jisté, že Laydu se stal obětí škaredé šeptající kampaně, ale oddaný kněz se odmítá vzdát své odpovědnosti vůči lidem, bez ohledu na to, zda odpoví či ne. Ačkoli režisérova filosofie v oblasti filmování, která byla poprvé poskytnuta zdarma, zpočátku zní zvuky odcizené (konkrétně požadoval bezpočet brát, aby vyčerpal své „modely“ jakékoli vypočtené emoce), ve skutečnosti to však vede k něčemu nesmírně silnému. Spoléhá se na přirozený vzhled svého hlavního modelu - Laydu, jehož tvář je vrcholem nevinnosti a trpělivosti - a zrodí velmi čistou emoční reakci, kde se stane i scéna zahrnující spěch jízdy na motocyklu (a úsměv, který se probudí). neuvěřitelně působivé. Navzdory mnoha prvkům, které bijí klerika dolů, si více či méně zachovává svou víru a toto pozitivní ujištění se odráží i v estetice filmu: uprostřed izolačního rámování Bresson často spojuje scény s abnormálně dlouhými křížovými záhyby, které dávají filmu hladká, uklidňující kvalita. Tato volba také dělá tento jeden vyčnívat ze smečky, vyhýbat se pesimistickému pocitu, že mnoho z jeho filmů vyzařuje. Bressonův pracovní styl na tomto obrázku by ovlivnil a opakoval po celou dobu jeho kariéry, ale film je a byl také samostatným triumfem: přichází po jeho špatně přijatém “;Dámy z Bois de Boulogne”; vyhrál osm mezinárodních cen, včetně Velké ceny na internetu Mezinárodní filmový festival v Benátkách. [A]

“;Muž unikl”; (1956)
Hluboké účinky Bressonových osobních zkušeností během jeho 18 měsíců v německém zajateckém táboře jsou hluboce pociťovány v tom, co je patrně vrcholem jeho katalogu, “;Muž unikl. ”; Na základě pamětí André Devigny, který unikl z Fort Montluc v Lyonu v roce 1943 během druhé světové války, Bressonův čtvrtý celovečerní film je intenzivní, dechově napjatý a přesto snad jeden z nejtišších a nej minimalističtějších a nej minimalističtějších thrillerů a rdquo; někdy vyrobeno. Jak nahý a řídký jako kterýkoli z jeho filmů, na jedné straně vězeňských zdí leží nacističtí vojáci se svými pistolemi, zatímco na druhé straně sedí zpustošená, vyzáblá duše člověka s hořící vůlí přežít. V tichém tichu vězňů, kteří se snažili upoutat pozornost na sebe, byla v tichém tichu A Man Escaped ”; je nervózní a v Bressonově typicky kontraintuitivním způsobem narůstá napětí palce po palec tichy, okamžiky intimních detailů a stále přítomnou hrozbou, že budou chyceni. Jistě, že jeho osudem je poprava, poručík Fontaine (nezapomenutelný) Francois Leterrier) má za cíl uniknout jakýmkoli nezbytným způsobem, ať už se jedná o koluzi s jinými potenciálními uprchlíky, nebo stavět důmyslné domácí nástroje z ukradených lžiček. Stejně jako v “;Kapsář, ”; Bresson je fascinován procesem, detaily a mechanikou úniku, a zatímco film může být téměř nesnesitelnou studií uvěznění, je to také poučné a hluboce pociťované zkoumání vnitřního já. Tento hluboce strohý a klaustrofobický portrét muže hledajícího vysvobození, který se ve své tvorbě hovoří o božství a náboženství, skutečně existuje ve stavu milosti a je nejposvátnějším bressonským zážitkem. [A +]

dej jim pbs

'Soud Joan z Arku“(1962)
Jedno z Bressonových kratších děl, které trvá pouhých 61 minut, je zřejmé, že s „Soud Joan z Arku“Režisér pochopil moc ekonomiky a odmítl zbytečně vyprávět příběh. Začíná to Joan (Florence Delay) již byla zajata a čelila soudu v rukou anglického soudního systému, protože vedla francouzské jednotky k válce proti Angličanům. Během soudu devatenáctiletá Joan odhalila, že jednala na naléhání svatých, a sám Bůh se před ní objevil ve vizích. Joan, která zaútočila na všechno, od jejího oblečení po její nároky na panenství, je obviněna z čarodějnictví. Přesto se drží na svých kanonech, i když to znamená, že je spálena naživu. Podobně jako u DreyeraVášeň Joan z Arku,„Bressonův rquet; soudní proces Joana z Arku ”; spoléhá na zdrojový materiál historického přepisu Joanova procesu kacířství. S klasickým bressonským naturalismem a nízkými, neutrálními představeními má film omezenou kvalitu, zbavený veškerého možného zdobení dialogu, sad a kostýmů. Jak však mnohokrát dokázal, Bresson se daří v jednoduchosti a monochromatické rámování je kontrolované a přesné, zatímco jeho obdiv a sympatie k Joanovi jsou jasně naznačeny v celém filmu, takže její viktimizace je téměř nesnesitelná sledovat. Film je prováděn s maximální věrností realitě, bez přehnaných nebo vymyšlených záběrů a přepisy jsou dodávány téměř po slovech, čímž střízlivému životu přinášejí slavnostní gravitaci soudu. To se dokonce týká i její hrdinky; Zpoždění vypadá malé a slabé postavy, ani pseudo válečníka Joana, kterého často dáváme na obrázcích a filmech jinde, ani éterický Joan z Dreyera. Její síla, pokud jde o Bresson, spočívá v duchu přesvědčení a její víry. [B]

'Kapsář“(1959)
“; Stará věc se stane novou, pokud ji oddělíte od toho, co ji obvykle obklopuje, ”; Bresson jednou řekl, možná s odkazem na tento film z roku 1959. Hloupý zloděj, který s úřady flirtuje, zoufalá dívka, kterou si zamiluje, a policista pacienta, který čeká na zločince, aby udělal svůj jediný falešný tah: to vše jsou klasické složky filmu o zločinu. Ale v Bressonových rukách jsou tyto tradiční prvky něco jiného než to, co by se ukázalo, by hraničilo s dekonstrukcí formy, pokud by se taková věc vůbec zajímala o filmaře. Volně inspirovaný Dostoyevsky‘S “;Zločin a trest”; a údajně ovlivněn Sam Fuller’; s “;Vyzvednutí na South Street, ”; Bressonovo rquo;Kapsář”; inspiruje téměř náboženskou horlivost od mnoha vášnivých obdivovatelů. V jeho “;Transcendentální styl”; tome na Bresson, Carl Theodor Dreyer a Yasujiro Ozu, režisér / scenárista Paul Schrader (scenárista “;Řidič taxíku”;) popisuje tento jedinečný portrét zločinecké mysli, kterou nazývá svou nejvlivnější prací, jako „nevydané mistrovské dílo.“ Skenovaný 75 minut (mnoho z jeho filmů bylo přesných a do té míry) a samozřejmě příběh zločinu a vykoupení, “; Pickpocket ”; se soustředí na arogantního mladého zloděje (Urguayan neznámý Martin LaSalle), který je tak zamilovaný a závislý na umění kapesních kapes, že se stává nutkáním, kterého nemůže zastavit, přestože ví, že flirtuje s katastrofou. Téměř ticho (většina dialogu je hlasem) a podobně jako protagonista, téměř zapletený do umění legerdemainu, je Bressonova napjatá choreografie dechberoucí; téměř zenová studie o saní ruky. Ale zatímco sekvence zaměřené na mechaniku prestidigitace a vzrušení z téměř zachycení jsou hluboce pohlcující a svižně napjaté, film je více než jen dobře vytvořený. Bresson si hraje s divákem svou vlastní emocionální hrou na kočku a myš a naplňuje nás úzkostlivým strachem až do exploze nečekané emoce ve finálním, světelném vyvrcholení spásy. [B +]

“;Náhodně Balthazar”; (1966)
'Každý, kdo vidí tento film, bude naprosto ohromen, protože tento film je skutečným světem za hodinu a půl,' napsal Jean-Luc Godard, divoký obdivovatel tohoto mistrovského díla z roku 1966. Pravděpodobně jeho nejlepší hodina vedle “;Muž unikl,”; Bressonův pátý celovečerní film je také jeho nejcitlivější a nejvíc emotivní, zatímco si stále zachovává tuto ochrannou známku, v bezútěšném pozorování tragických osudů svých upřímných nevinných protagonistů. Odvíjí inspiraci z Dostoyevsky‘S “;Idiot, ”; děj zaznamenává život Marie (Anne Wiazemsky, jedna z mála Bressonských neprofesionálů, která se později vydala na pozoruhodnou hereckou kariéru), stydlivá farma a sleduje příběh svého milovaného osla (jménem Balthazar), který přechází z majitele na majitele - některé nelidské, jiné mírně sympatické, ale většinou sklon k sadistickým. Je smutné a ironické, že Balthazarova pekelná existence paraleluje s Marií, protože ta mladá dívka je v průběhu let podobně emocionálně, psychologicky a fyzicky zneužívána. Srdce skličující a hluboce dojemný obraz, který představuje jeden z nejušlechtilejších a nejsilnějších výkonů ”; zvíře, které kdy bylo na obrazovce, široce přijímaná interpretace „Balthazar ’; je alegorie pro světce, který dosáhne duchovní transcendence tím, že bez soudního stíhání bude čelit vykořisťování a zloby. Ať už je to jakýkoli případ, nelze popřít, že Bressonův svět je krutý, krutý svět, a toto zkoumání nespravedlivého a nespravedlivého lidského utrpení je ničivé, hluboké a srdcervoucí. [A +]

“;Mouchette”; (1967)
Režisér se vrátil k práci Georges Bernanos za svůj první celovečerní film po orientačním bodu “;Náhodně Balthazar, ”; v rychlém obratu, který pravděpodobně ovlivnil podobně bezútěšný tón. Berated ve škole a nucený starat se o její nemocnou matku a dítě sourozenec doma, titulární charakter (Nadine Nortier) nemá o čem veselit, dokonce i okamžik možného legitimního lidského spojení na karnevalu, který rychle vypil její opilý otec. Po noci se však ocitne s krátkým smyslem pro účel s epileptickým pytlákem - domnívajíc se, že by mohl zabít herníka v pašerácích, učiní ji součástí svého alibi a pak ji začne deflowerovat. Tato událost mění mladou dívku, která se následně sebevědoměji drží. Její vnitřní změna bohužel neovlivňuje otřesný a zbídačený svět kolem ní a ona pokračuje v hledání břemene žít tuto existenci zcela nesnesitelně. Bresson je často považován za minimalistický tvar, ale zatímco on redukuje tuk jako on Yahoo executive, je důležité si všimnout rozdílu mezi ním a vážněji minimalistickými filmaři: scény jsou plné četných pohybů a akcí, všechny zesíleny režisérskou zvídavou kamerou a rozřezané dohromady v určitém rytmu. Tento film má patrně některé z nejlépe konstruovaných scén, které kdy udělal: herní pozorovatel, který při práci sleduje nebezpečného pytláka, je tichý a záhadně napjatý (Hitchcock byl bych hrdý), zatímco facka mezi Mouchette a její učitelkou nad jejím zpěvem se zdá jako plátek života, nepříjemná vzpomínka, na kterou jsme všichni raději zapomněli. Bresson opět pracuje na číslech izolovaných jejich společnostmi, ale vyhýbá se opakování jeho důsledně nápadnými snímky, jako je poslední okamžik, kdy se Mouchette vydá k jezeru (sekvence znovu zvěčněná v roce 2003 pro Bernardo Bertolucci’; s “;Snílci”;). Koncentrovaný portrét lidského utrpení, Mouchette ”; je často držen ve velké úctě vedle svého bratra Balthazara ’; a také obdržel razítko schválení od Jean-Luc Godard, který prořezal upoutávku na film, který ukazuje jeho respekt, ve své vlastní (samozřejmě) roztomilé ”; malá cesta. [A]

“;Něžná žena”; (1969)
Bressonův první film v barvě, “;Sladká žena”; („Něžná žena“), Je založeno na Dostoevsky povídka “;Jemné stvoření. ”; Příběh se zaměřuje na nepoznatelný vnitřní svět ‘ něžné ženy ’; Elle, s níž se setkáváme na začátku filmu hned poté, co spáchala sebevraždu. Příběh je vyprávěn ve flashbackech vyprávěných jejím manželem záložníka Lucem, když se snaží pochopit, co ji vedlo k zabití. Setkali se v jeho obchodě a on, zasažený její krásou, šel za ní domů, oženil se s ní i přes její počáteční protesty. Podivné párování od začátku zjistí, že zastavitel není schopen plně porozumět své ženě, jak chce: apeluje na ni výletem do opery, koupením jejích záznamů a knih, ale přesto není šťastná. Luc se stává represivnější a Elle se stáhne víc, až do jedné noci natáhne zbraň, aby ho zabila, ale nedokáže stisknout spoušť. Místo toho unikne jediný způsob, jak může smrtí - společný útěk pro Bressonovy postavy. Jak je nám vyprávěn příběh z pohledu manžela, svět jeho ženy zůstává tajemný, vždy skrytý jen mimo rámec. Je zajímavé, že ačkoli Bresson označoval všechny své herce za „modely“, tento představoval skutečný model šedesátých let, Dominique Sanda ve svém debutu na obrazovce (později pokračovala ve hvězdném filmu) Bertolucci’; s “;Konformista”;), i když bylo dost podivné, že Sanda byla obsazena na základě jejího hlasu. Představení jsou typicky bressonská, s malými emocemi nebo reakcemi vydávanými výrazem, i když jemné jemnosti Sandovy obličeje a pohybů naznačují její vnitřní nepokoje. Tento film objasňuje Bressonův pohled na materialismus vs. duchovní naplnění, s náznaky, že zastavovatelka je posedlá penězi a věcmi; vedl k zoufalství jeho ženy a rozhněval její smrt. [B +]

“;Čtyři noci snílka”; (1971)
Bresson se znovu vrátil k Dostoevského povídkám pro inspiraci „Čtyři noci snílka, “Na základě příběhu s názvem„Bílé noci„; podhodnocený a vysoce stylizovaný pohled na nevysvětlitelnou sílu lásky, ať už navrácenou, nebo nevyžádanou. Film sleduje Jacquese, snílka titulu, osamělého malíře, jehož umělecký proces zahrnuje nahrání sebe sama a nahrání nahrávky. Prochází ulicemi Paříže, ale vždy je sám. V Pont Neuf se setká s Marthe, mladou dívkou stojící na okraji mostu, která se chystá skočit. Její milenka odešla do Ameriky a měla se s ní v noci setkat na mostě, ale neobjevila se. Společně se rozhodnou kontaktovat Martheovy milenky, s Jacquesem jako poslem. Od té chvíle nemůže Jacques uniknout myšlence na nedosažitelnou Marthe, zaznamenávat její jméno a neustále ji poslouchat. Setká se s ní na můstku na další tři noci, aniž by odpověděla od svého milence, dokud ji ve čtvrtou noc Jacques přizná svou lásku k ní, byť s klasickým bressonským omezením. Když se Marthe snaží zjistit své pocity, společně procházejí ulicemi Paříže a Marthe narazí na svého bývalého milence. Po chvilce váhání běžela k jeho pažím a nechala Jacquese, aby se vrátil do svého ateliéru, opět sám, maloval. „Four Nights of Dreamer“ lze považovat za nejromantičtější film Bressona, a to jak v tematickém, tak ve vizuálním stylu, a za éterické noční scény, kde se tito dva setkávají, jsou neuvěřitelně evokující první červenání romantiky, jednostranné nebo ne. Nicméně, tam je arch smysl pro absurditu a ironii uvnitř dělat to možná jeho nejvíce hravé úsilí. Zdá se, že se všechno prohloubilo, město Paříž, lidé, světla, řeky a písně - tady dostáváme Bressonovo jediné použití populární hudby, ale opět je to všechno diegetické, od putování autobusů po domácí kapelu na projíždějící lodi, po kruh hippies sedí a zpívá. “; Čtyři noci snílek ”; je také jedním z mála filmů Bresson, které dosud nejsou k dispozici na DVD nebo VHS, což snad bude někdo napravit dříve než později. [B-]

“;Lancelot of the Lake”; (1974)
Zatímco pro Bressonovy nadšence “;Lancelot of the Lake”; je často uváděna jako nejčistší destilace jedinečného jazyka obrazu a zvuku režiséra, nováčci mohou film považovat za zvláštní výzvu. Bressonův třetí barevný rys, který byl poprvé představen na počátku 50. let a byl uveden na trh v roce 1974, vidí, že režisér přijal rozhodně revizionistický přístup k artuurské legendě, čímž podvrhl všechna očekávání rytířství a viscerální podívané. Obzvláště, když poprvé zažijete, jeho konzumně kinematografické rdquo; styl má za následek smutnou směs: bohatě realizované období, osazené obsazení doprovodných, brnění-oděné somnambulant robotů. Kromě herců ’; bez ovlivnění představení, Bresson odchází s tradicí tím, že zahájí film s rytíři Camelotu, kteří již porazili, a vrátili se bez rukou z jejich honosného pronásledování Svatého grálu. To, co se ukazuje o jejich skutečném hledání, je omezeno na Monty python- prvotřídní úvodní sestřih, který se svými ukradenými barbarskými směnami okamžitě předchází konvenčním pojmům rytířského hrdinství. Tence načrtnuté spiknutí se týká nedovolených spojení mezi Lancelotem (Luc Simon) a Guinevere (Kondomy Laura Duke), ačkoli jsou typickým bressonským způsobem, jsou důkladně de-romantizovány. Bressonovým skutečným zájmem je morální úpadek, který tato aféra představuje, a způsob, jakým propadlé věrnosti hrozí destabilizací Arthurova už tak rozčarovaného doprovodu. Pravděpodobně však „Lancelot ”; je nejznámější pro slavnou centrální scénu, která abstraktní turnaj klání provádí do hypnotické audio-vizuální smyčky rohů, vlajících vlajek a cvakajících kopyt. [B-]

Pravděpodobně ďábel”; (1977)
Bressonův nejchmurnější a nejkontroverznější film z roku 1977;Pravděpodobně ďábel”; byl jedním z největších příjemců kritického přehodnocení, které od té doby proběhlo James Quandt kurátorem prvního velkého Bressona retrospektiva v Severní Americe v roce 1998. Což není možné říci, že film byl zcela bez svých raných šampionů. V roce 1977 Berlinale, Německý filmař Rainer Werner Fassbinder skvěle hrozilo, že bude festivalová porota bojkotovat, pokud by film nebyl uznán, a bylo mu uděleno zvláštní ocenění poroty. Ale cenzoři v rodné Francii Bressona byli méně vděční a zakázali „Čertovi“ z výstavy divákům mladším 18 let jako podněcování k sebevraždě. Sebevraždění je zvolený osud Charlese (Antoine Monier), protagonista filmu, mladý intelektuál, který rezignovaně dospěl k závěru, že nemůže ovlivnit ani změnit, ani se přizpůsobit světu nezvratného fyzického a sociálního úpadku. Neúspěch vzestupu v globálním studentském radikalismu z roku 1968 silně visí nad „ďábelem“, s rozčarovaným Charlesem neschopným přijmout jeho kohorty a rsquo; politický aktivismus. Obdobně se nenaplňuje organizovaným náboženstvím, sexuální společností a psychoanalýzou a bezútěšně protestuje proti svému terapeutovi, že jeho jediná nemoc je v příliš jasném vidění. ”; A s jeho hodnocením je obtížné se hádat, jako je například potence Bressonovy odsuzující odsouzení současné společnosti, přerušovaná dokumentárními výňatky zasažených ropných tankerů, zkouškami jaderných bomb a sdružením dětské pečeti. Pokud však tematicky „ďábel“ občas hrozí, že diváky podrobí podobnému zatloukání, obvyklé oddělení režiséra zajistí, že se z něj nikdy nestane neúnosný, posvátný potěr. Bressonův nářek rezonuje, ale také přichycuje s ironií mrtvých mrtvých, až k tomu, že je to bezduchý terapeut, který nakonec Charlese odvrátí k dokonalému způsobu, jak se zbavit. [A-]

“;peníze”; (1983)
Jeho konečný obrázek, vytvořený ve věku 82 let (žil další deset let a půl, zemřel ve věku 98 let v roce 1999), “;peníze”; je jedním z Bressonových nejsmutnějších a nejtmavších filmů. Ale jednoduše to popsat jako cynický nebo morální cenzura znamená nechat ujít chladně objektivní vzdálenost filmaře (a jeho žíravý pocit ironie). V roce 1983 vydělal svému tvůrci cenu režiséra Filmový festival v Cannes, “; L ’; argent, ”; je volně inspirován “;Kovaný kupón,”; povídka ruského spisovatele Leo Tolstoy, a ukazuje, jak chamtivost odstartuje řetěz událostí, které ovlivňují životy desítek. Padělaná bankovka o hodnotě 500 franků používá pár nešťastných a kvalitních středních škol v obchodě s fotografiemi a fotoaparáty, ale místo sledování svých rodičů se bezohledný fotografický manažer zavazuje předat bankovku sám. Yvon, čestný, netušící plynový muž (Christian Patey) zaplatí cenu, když přijde s účtem, je podveden a poté je později zatčen za pokus o koupi večeře v restauraci s touto falešnou poznámkou. Zatímco on je ušetřen času ve vězení v procesu, zoufalství ztráty zaměstnání a prostředky podpory jeho rodiny nakonec vede tuto oběť k tomu, aby se stal řidičem útěku v kamarádově pokusu (a zmařeném) bankovním loupeži. Během tříletého trestu odnětí svobody se Yvon dozví, že jeho mladá dcera zemřela a jeho manželka ho nyní opouští. A to se stane bezútěšnějším a srdcervoucím poté, co bude Yvon propuštěn z vězení. Zatímco jeho mordant přijímá třídu, sociální nespravedlnost a patrně zlo peněz, lze vidět prostřednictvím marxistické čočky, jak Vincent Canby napsáno v roce 1983, jeho výhled je vlastně příliš poetický - příliš se zajímá o tajemství ducha. ”; Nakonec “; L ’; argent ”; je jedním z Bressonových pozdních kariérních astringentních krutých vtipů; hluboce depresivní a strašidelný, je to nezmyslený a disociovaný pohled na amorálnost a na to, jak její účinky stékají dolů. [A-]

Ztracený film: V Bressonově díle chybí jen „Veřejné záležitosti,“Komediální krátká komedie z roku 1934, jejíž jediný přežívající tisk je zjevně mírně zkrácený (chybí to, co se říká jako jedno nebo dvě hudební čísla). Bohužel to ve většině nebo všech retrospektivech Bresson chybělo.

Nejste přesvědčeni o Bressonově záhadné síle? 'Zajímají mě pouze názory dvou lidí: jeden se jmenuje Bresson a druhý se jmenuje Bergman,' velký ruský filmař Andrei Tarkovsky jednou řekl. Zatímco “; Robert Bresson je francouzské kino, as Dostoevsky je ruský román a Mozart je německá hudba, “řekl Jean-Luc Godard. A je třeba poznamenat: tak zamilovaný byl „Bez dechu„Filmař s“Náhodný Balthazar, “pokračoval v obsazení neznámé hvězdy Anne Wiazemsky ve svých vlastních filmech (počínaje 1967Číňané“) A oženil se s ní ve stejném roce. - Rodrigo Perez, Julian Carrington, Samantha Chater a Chris Bell

Aktualizace: Criterion vydala „A Man Escaped“ na Blu-Ray / DVD (konečně úžasná verze) a vydala své video „Tři důvody: Muž Escaped“ a video esej „David Bordwell a Kristin Thompson Poslouchejte A Man Unikl. “Sledujte níže.

iluzionistická animace









Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ovlivňovače

Televize

Ocenění

Zprávy

jiný

Pokladna