Zde jsou nejlepší filmy Woodyho Allena

Včera jsme provedli průzkum některých nejhorších snah Woodyho Allena během kariéry, která trvá téměř 50 let natáčení. Ale Allen natočila také spoustu skvělých filmů. Při příležitosti zasažení divadel 'Kouzlo v měsíčním světle' (čtěte náš rozhovor zde) je zde přehled jeho nejlepší práce.



„Banány“ (1971)

Mnoho lidí může ukazovat na „Vezměte peníze a utíkejte“, „Spáč“ a „Láska a smrt“ jako crème de la crème Allenových „dřívějších, vtipných“. Ale nad bankou stojí „banány“ - bouřlivá exkurze, při níž tester produktů cestuje na dovolenou do Latinské Ameriky, aby se náhodně stal vůdcem národa a vedl povstání proti Americe. Film, který napsal Allen a dlouholetý přítel Mickey Rose, najde v plnohodnotné hlouposti brilanci. Část Chaplin, část Bob Hope a část Marx Brothers, to je okamžik, kdy Allenova bláznivá buffoon persona začala prosakovat do amerického vědomí.



požehnej této kontrole nepořádek

„Annie Hall“ (1977)

Ano, jedná se o předvídatelný výběr. Allenův nejoblíbenější film je také jeho nejlepší. V jeho filmografii by bylo těžké najít cokoli jiného tak technicky vynalézavého a narativně vlivného jako „Annie Hall.“ Otázka milionového dolaru je samozřejmě důvodem, proč tento film vydržel prostřednictvím anál času a filmu. Neexistuje definitivní odpověď, ale možná bychom se neměli dívat dál než na chemii mezi Alvy a Annie. O jejich romantice není nic zvláštního - kromě skutečnosti, že to představuje univerzální lidské spojení. „Annie Hall“ vypráví příběh dvou lidí, kteří padají a milují. Ne náhodou se časově shoduje s tím, že Allen vypadl z lásky a vytvořil čistě komedie. To byl klíčový zlom v jeho kariéře, kde se rozhodl, že chce více jako umělec, než jen aby se lidé smáli.





'Manhattan' (1979)

Kdyby to měl Allen svou cestu, „Manhattan“ by nikdy neviděl denní světlo. Při promítání filmu v roce 1979 byl zatracen tím, co vytvořil, a prosil United Artists, aby ho neuvolnili (podle pověsti dokonce nabídl studiu dohodu, ve které by bezplatně vytvořil dva filmy). Ale Allenova přání se nikdy neuskutečnila, a my jsme o to lepší. Magnum opus režiséra je souhrn malebných obrazů svázaných láskou - přesněji řečeno, jak se všichni rádi zamilujeme. „Rhapsody in Blue“ George Gershwina podtrhuje jednu z nejlepších úvodních sekvencí v celé historii filmu. Zbytek filmu následuje: Neposkvrněná kinematografie Gordona Willise; sekvence laviček v parku pod Brooklynským mostem; bouřka, která nutí Isaaca (Allen) a Mary (Keaton), aby hledali útočiště v Haydenově planetáriu; Maryova výslovnost („Van Gaagh“) a vypovězení Bergmana; linie „musím modelovat sám po někom“ ve vztahu k Bohu od Izáka; Mariel Hemingwayova tvář. Právě díky těmto vlastnostem se „Manhattan“ musí znovu a znovu revidovat.



kuchař amerických bohů

„Stardust Memories“ (1980)

Stejně polarizační, jako tomu bylo v době jeho vydání, „Stardust Memories“ zůstává Allenovým nejrozdělitelnějším filmem doposud. Riffing on Fellini's „8 & frac12 ;,“, příběh se točí kolem známého režiséra, který již není spokojen s prací v žánru, ve kterém se mu daří. Když jde na filmový festival oslavující jeho úspěchy v kině, uvažuje o svém životě, kariéře, a budoucnost, zatímco se setkáváme s řadou osobností - obdivovatelé, novináři, milovníci minulosti, publicisté atd. Film je samozřejmě nejasně autobiografický a ti, kdo sledovali „Stardust Memories“ v roce 1980, považovali jeho pohrdavé zobrazení fanoušků protagonisty za osobního urazit. Tento vpád do surrealismu je však mimořádně realizovaným portrétem umělecké stagnace a krátkým pohledem do Allenova myšlenkového procesu před vstupem do jeho nejlepší dekády umělce.



“Broadway Danny Rose” (1984)

Po dlouhou dobu své kariéry byl Woody Allen zastoupen váženými manažery Charlesem H. Joffe a Jackem Rollinsem. V dokumentu PBS o Allenovi Rollins vzpomíná na noci, kdy ho museli doslova „tlačit na jeviště“, aby provedli jeho standup akt. V mnoha ohledech je tedy „Broadway Danny Rose“ - která se točí kolem opuštěného talentového agenta a dělá vše, co je v jeho silách, aby uspokojila jeho talent - je milostným dopisem dvěma mužům, kterým bude navždy dlužen. Kromě toho se film může pochlubit úžasně neobyčejným představením od Farrowa, který je obsazen jako kluzký milovník žárlivého gangstera, který kouká na řetězy - typ postavy, kterou byste očekávali na obrázku Martina Scorsese z mobsterů.

“Hannah a její sestry” (1986)

Když lidé hovoří o Allenově nenapodobitelné schopnosti psát role pro ženy, obvykle mluví o „Hannah a jejích sestrách“. Tato klasika z 80. let rezervovaná díkůvzdáním díkůvzdání vypráví příběh tří divoce odlišných sester, z nichž všechny (přes 12 měsíců) zažijte nové druhy lásky. Mezi Hannah (Farrow), Holly (Dianne Wiest) a Lee (Barbara Hershey) dokáže Allen vytvořit triumvirát složitých žen složený z identifikovatelných obav a tužeb. Pro Allen, sériového melancholisty, bezprecedentní - je téměř optimistický konec tohoto filmu. Uplyne rok a všechny zúčastněné strany se o sobě samy dozvěděly a co od partnera chtějí. Nakonec nás „Hannah a její sestry“ přesvědčí, že možná láska - ve všech jejích iteracích - je možné najít a udržovat.



„Radio Days“ (1987)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Radio%20Days%20-%20Woody%20Allen%20Movie%20trailer.mp4
„Radio Days“, inspirované vzpomínkami na dětství, hraje jako Allenova „Amarcord“. Vypráví příběh o Zlatém věku rádia prostřednictvím obyčejné Brooklynské rodiny. Naplněný zvukovým doprovodem písní z jeho výchovy, klíčové neurotické tvrzení „každá z těchto písní navrhla paměť.“ A to je přesně to, jak film hraje - jako série láskyplně vytvořených vzpomínek navázaných na rodinnou sdílenou afinitu k rádiu. Nebylo by to poprvé nebo naposledy, kdy Allen okusila extrémní nostalgii - ale může to být jen jeho nejsilnější důvod k tomu, aby si vážil věci a lidi, které jsou našim srdcím nejblíže.

“Zločiny a přestupky” (1989)

Pokud prozkoumáte filmy Woodyho Allena dostatečně blízko, všimnete si, že v podstatě vypráví tentýž příběh opakováním pouze s malými odchylkami v charakterech a národních prostředích. Jistě, spiknutí jsou často velmi odlišné - ale pokud jde o Allena, spiknutí je poněkud zanedbatelné, když se shoduje s tématy, které obvykle znovu zkoumá. Filosofické problémy ve hře „Zločiny a přestupky“ jsou touha, láska, morálka a smrtelnost. Allen se nějak podaří plynule prolínat příběh o dokumentárním filmu najatém k vytvoření speciálu kolem narcistického televizního producenta (Alan Alda) s oftalmologem (Martin Landau), který se snaží zabránit tomu, aby jeho rtuťová milenka (Angelica Huston) odhalila svou aféru, čímž by byla ohrožena jeho dlouholeté manželství a lékařská praxe. Když se tyto dva oddělené životy překročí, film se ohne, ale nerozbije se. Je to stejně zábavný a děsivý kousek kina.



nejlepší spin off

„Manželé a manželky“ (1992)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Husbands%20And%20Wives%20-%20Trailer.mp4
„Manželé a manželky“ je víc než jen další romantický film, který zachycuje životy karnelovsky postižených dospělých. Za prózou je vztah mezi Farrowem a Allenem rozpadající se před našimi očima. Během natáčení filmu vyvstala diskuse kolem Allenova vztahu s jeho adoptivní dcerou Soon Yi, která vedla k oddělení mezi režisérem a hvězdou, nemluvě o obvinění ze znásilnění a ošklivějších vrstev ke skandálu, který se musí dodnes ustoupit. Smutek, radost a hněv, které Allen a Farrow společně zažili, však lze nalézt na okraji „Manželé a manželky“. Allen, který používá mobilní, ruční kameru, je téměř masochistický způsobem, jak nebojácně odhaluje problémy, které trápili každý vztah, který zažil. Později ve filmu, když si postavy Farrow a Allen uvědomí, že už spolu nemohou existovat, vzpomínají na dobré časy, které kdysi sdílely. Je to scéna takové bolesti a krásy, že je těžké nepředpokládat, že mluví jen o sobě.

„Půlnoc v Paříži“ (2011)

Chvíli tam v roce 2000, mnozí z nás chtěli - stejně jako v centru tohoto filmu - uniknout realitě Allenova současného výstupu a uniknout minulosti jeho předchozích filmů. Během aughts, s výjimkou „Match Point“ a „Vicky Cristina Barcelona“, Woodsman ztratil svůj rozum, zmlátil osobní svár a postrádal vášeň, kterou kdysi měl v hojnosti. Naštěstí byl tento chybný pojem zničen v roce 2011, když „Midnight in Paris“ všem připomněl, jak chytrý může být. Allen se odváží do fantazie, příběh bojujícího spisovatele, který cestuje zpět do Paříže dvacátých let, kde prostřednictvím svých profesních a osobních záležitostí mluví s Ernestem Hemingwayem, F. Scottem Fitzgeraldem a Gertrudou Steinovou. Gill (hraná dokonalou notou Owen Wilsonovou) se samozřejmě musí vrátit do současnosti, kde (spolu s publikem) začíná chápat, že romantizace minulosti - i když momentálně uklidňující - může být v našich životech jen krátkou objížďkou, nikoli konečný cíl.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače