Jak Gianfranco Rosi řídila kinematografii „Oheň na moři“

„Oheň na moři“



natalie portman nsfw

Kino Lorber

Dokumentární forma je navržena tak, aby inspirovala diskusi, ale jedna věc, o které se v literatuře fikcí nehovoří, je její kinematografie. Její ředitelé jsou souzeni podle jejich perspektiv - jak jsou témata prozkoumávána, nikoli formy používané k jejich vyjádření.



Italský mistr Gianfranco Rosi obdržel svou první nominaci na Oscara za nejlepší dokument, částečně proto, že „Fire At Sea“ vychází z globálního zpravodajství o evropské uprchlické krizi. Udělal to však se stejným impresionistickým filmovým vyprávěním, které definovalo jeho kariéru ve filmech jako „El Sicario, Room 164“, který sleduje hitmana pro mexické drogové kartely, nebo „Sacro GRA“, který sleduje italskou Velkou okružní cestu.



“; Oheň na moři ”; je vyprávěna do značné míry z pohledu Samuele, desetiletého chlapce, který žije na Lampeduse, ospalém ostrově v nejjižnějším bodě Evropy. Jen kousek od ostrova zuří téměř každodenní bitva o život a smrt, když se záchranné čluny snaží zachránit stovky uprchlíků, kteří se snaží dostat na evropské břehy. Je jen jedna postava, která přemosťuje tyto světy, lékař, který zachází s migranty (více než 25 000 zemřelo na výlet do Lampedusy od chvíle, kdy Rosi začala filmovat).

Pro Rosi je toto spojení mezi Samueleho světem a humanitární krizí - v těsné blízkosti a odděleně od světa - metaforou pro dnešní Evropu. Vyvolává emoce, které se pokouší zachytit fotoaparátem. Nábožensky se vyhýbá expozičním nástrojům, jako jsou titulní karty, hlasové vyprávění nebo rozhovory s hlavami mluvčích, které by mohly příběh uvést do širšího kontextu. Rosi spíše přemýšlí o svých filmech z hlediska barvy, světla a kompozice.

IndieWire se nedávno posadila s Rosi, aby prozkoumala, jak vytvořil vzhled „Oheň na moři“.

Gianfranco Rosi

S laskavým svolením Kino Lorbera

Předprodukce

Před natáčením jsem šel třikrát na Lamedusa. Jednou to bylo jen tři týdny, další měsíc, pak jsem se vrátil v říjnu až prosinci, než jsem začal střílet v lednu. Během té doby jsem nikdy nezachytil fotoaparát; Nikdy ne. Tentokrát je to pro mě pocit, emoce místa. Jakmile to budu mít, vyzvednu kameru s cílem najít způsob, jak to zachytit, znovu vytvořit emoce na obrazovce pro publikum.

Mraky a světlo

Miluji mraky. Miluji ochranu mraků. Mraky mají své vlastní vyprávění. Vytvářejí tragédii svými barvami.

Pro mě je natáčení a natáčení velmi drsným okamžikem. Když zapnu fotoaparát, věci se změní. Měním. Všechno se mění. Když začnu filmovat, máš očekávání a tuto neuvěřitelnou úzkost. A je to vždy první den, kdy střílím. V tu chvíli jsem zapomněl, že to dělám už 25 let. Vždy je tu prvek úzkosti, což je bolestivé.

Sasha Grey bys raději

Proto jsem čekal na mraky. Protože není slunce, mám neuvěřitelnou svobodu, kam umístím svůj fotoaparát. Nemusím myslet na stíny, tvrdost světla, přeexponování. V tu chvíli se otevřou všichni moji duchové a řeknou: „Je to perfektní den pro střelbu.“

Miluji odstíny mraků a dává mi neuvěřitelný pocit intimity. Skutečnost, že když filmuji, nemusím mít tvrdost světla, která vede k nadměrné expozici. Líbí se mi tento homogenní svět. Cítím se chráněn mraky.

Věděl jsem, že tenhle film bude muset být natočen v zimě, aby se to světlo a šedavě modrá. Nikdy jsem si na žádný filtr a moje korekce barev je velmi minimální. Lampedusa je v létě pro tento příběh špatná. Kromě turistů, kteří se hrnou na ostrov, je světlo jasné a úplně jiné barvy. To je důvod, proč to bylo natočeno přes dvě zimy, s přestávkou mezi nimi, kterou si pravděpodobně neuvědomujete sledování filmu.

„Oheň na moři“

Kino Lorber

To bylo jiné, když jsem zastřelil migranty. Kvůli přístupu jsem s nimi byl často v drsném světle. Myslím, že to vytvořilo pěknou rovnováhu k filmu, těmto dvěma druhům příběhů. Také jsem se rozhodl je zastřelit v noci, když jsem mohl. Je tu pocit tajemství a ochrany, nikdy jsem s nimi neměl dostatek času ani spojení, jako moje jiné postavy na ostrově. Střelba v noci zachytila ​​část této vzdálenosti.

Složení a vzdálenost

Hodně mi chybí. Nemám pronásledovat své předměty kolem a nechat fotoaparát neustále běží. Pro svůj první film „Boatman“ jsem byl v Indii pět let, ale natočil jsem pouze 12 hodin záznamu. Musel jsem se naučit střílet nejprve na film, před digitálními fotoaparáty, dělám velmi specifické volby ohledně svých skladeb. Příběh je v mých rámech. Proto jsem schopen editovat tak rychle. Nefotografuji 500 hodin záznamu a nenajdu svůj příběh v redakční místnosti.

Mám pouze tři čočky a většinou používám 28mm nebo 35mm. Nesnáším zoom [objektivy]. Poskytuje příliš mnoho možností. Tyto hlavní čočky mi poskytují prvek prostoru. Tyto čočky mi obvykle dávají přesně to, co vidím [očima]. Vzdálenost v dokumentu je pravda. Vzdálenost, kterou můžete mít s vaší postavou v dokumentu, je v tom, kde v příběhu leží pravda. To je zásadní.

Čočky přepínám pouze tehdy, když musím, jako na lodi, kde jsem byl nucen použít 85 mm k zachycení migrantů.

„Oheň na moři“

Kino Lorber

nejlepší válečné filmy poslední doby

Klid

Okamžitě jsem si uvědomil, že první snímek filmu, když jsou na stromě nějaké olivy a chlapec hledá větev, aby postavil prak. Bylo to poprvé, kdy jsem si nasadil fotoaparát na ramena, byl to úplně první snímek filmu a první den natáčení. Díval jsem se na něj a cítil jsem se, jako bych se příliš hýbal. V tu chvíli jsem si uvědomil, že pro příběh to bylo špatně a že to musí být na stativu a měl jsem vizi, že film musí být úplně v klidu.

V tu chvíli jsem si uvědomil, že tam musím být úplně narativně mluvit a přemýšlet o publiku. Musel jsem je nechat vyprávět příběh, aniž bych měl svůj vlastní názor, protože když máte někoho, kdo se pohybuje, máte okamžitě pohled na někoho a nechtěl jsem to mít ve filmu. Poté jsem vždy použil stativ, abych to měl velmi, velmi klidně.

Amira

Ve druhé části filmu je to mnohem bezprostřednější u migrantů na lodi. Prvek vyžaduje jiný styl střelby. Z tohoto důvodu jsem si vybral ARRI Amira. Je to fantastický fotoaparát, jakmile je na rameni, způsob rozložení hmotnosti kamery je pohodlný. Má také velmi silnou přilnavost. Každý pohyb, který děláte, se stále cítíte velmi stabilní. Díky tomu se fotoaparát opravdu stane součástí vašeho těla a vaší mysli.

„Oheň na moři“

Kino Lorber

Okulár na této kameře je pro mě velmi důležitý. Vidím svůj svět skrze rám a s Amirou je velmi pohodlné a přirozené mít na to vaše oko přímo. Máte pocit, že je tam všechno, opravdu blízko vás. Vypadá to, že se díváte skrz mikroskop a objevujete tento svět, který lidé nevidí bez vašeho oka. Najednou objevíte jinou realitu a když pohnete hlavou a začnete všechno sledovat, příběh se zastaví. Když vrátíte oko zpět, začne to znovu. Je to velmi mocná forma vyprávění a mám ráda tu kameru. Jste schopni to zarámovat a ten rám opravdu cítit. Nakonec se cítíte tak blízko rámu. Téměř objevíte tuto novou perspektivu, tuto novou realitu. V tom okamžiku váš mozek začne vytvářet příběh.

S Amira můžete také velmi přesně regulovat zvuk, což je klíčové, když pracujete sami. Zvuk jsem zaznamenal do kamery, což je fantastické; je to jediný fotoaparát, který to dokáže. Když jsem měl svůj Arriflex, měl jsem samostatný zvuk a to byla noční můra. Protože střílím sám, umožňuje mi to soustředit svou energii na rám.

Poznámka editora: Tato funkce je představena ve spolupráci s Arri, předním návrhářem, výrobcem a distributorem filmové kamery, digitálního meziproduktu (DI) a osvětlovací techniky. Kliknutím sem získáte další informace o produktech společnosti Arri.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ovlivňovače

Televize

Ocenění

Zprávy

jiný