Příběh o přirozené lásce: Matthew Barney hovoří o „Omezení kreslení 9“

The New York Times je považován za „nejdůležitějšího amerického umělce své generace“ Matthew Barney vytvořil řadu nejnovějších uměleckých filmů, které nabízejí některé z nejpozoruhodnějších obrazů, které dnes vidíme v kině, často sám se sebou v hlavní roli. Nedávný 'Cremasterův cyklus„Filmy a nyní“Omezení kreslení 9, “Jsou filmy, které existují jako součást větších uměleckých děl zahrnujících sochu, performance a video. Ve svém novém filmu spolupráce s BjorkBarney a jeho partner mimo obrazovku hrají roli dvou hostů, kteří navštíví masivní japonskou velrybářskou loď Nisshin Maru. Na palubě lodi, zatímco posádka na palubě pracuje na vytvoření sochy vyrobené z vazelíny, se návštěvníci účastní řady komplikovaných rituálů dole, které vrcholí intenzivním svatebním obřadem. Sekvence - řízené jasným (ale minimálním) vyprávěním (s téměř žádným dialogem) - jsou nastaveny na silný originální soundtrack složený z populárního islandského hudebního umělce.



Abstraktní a vizuálně velkolepý film (jedna část Barneyovy série „Kresba omezující“, která má své kořeny v 21. století v Muzeu současného umění v Kanazawě v Japonsku), putovala na omezený počet filmových festivalů a bude součástí větších „ Výstavy „Omezení kreslení“ v Koreji, Evropě a San Franciscu.

Vzhledem k údajům o tom, jak jsou filmy umělce Matthew Barney financovány (jednotlivými investory, kteří vlastní kopie díla), jeho nápadným novým filmem „Omezení kreslení 9“Uvidí pouze omezené divadelní publikum a pravděpodobně nebude nikdy vydáno na DVD.



Otevření v newyorském IFC centru ve středu 29. března se letos na jaře promítne v méně než 20 městech. Barney se představí na dvou večerních projekcích filmu ve středu na Manhattanu, ačkoli několik představení první noci v IFC Center je podle IFC již vyprodáno.



indieWIRE se posadil k rozsáhlé diskusi o filmu na mezinárodním filmovém festivalu v Torontu v září, kde měl „Kresba Restraint 9“ svou severoamerickou premiéru. Níže jsou uvedeny rozšířené výňatky z rozhovoru.

INDIEWIRE: Trochu váhám, abych se pokusil o film promluvit, protože mám pocit, že ho musím vidět ještě několikrát, ale… vracím se k této myšlence rituálu: ať už jde o balení dárků, holení vlasů nebo vytvoření této sochy na velrybářské lodi. Po zhlédnutí filmu jsem stále přemýšlel o všech rituálech, které jsou relevantní v japonské kultuře, a přemýšlím, jestli můžeme začít tím, že budeme diskutovat o tom, zda to byl faktor, jak jste vyprávěl tento příběh?

Matthew Barney: V Japonsku mě pozvali na výstavu, a to asi před pěti lety. A připadalo mi to jako místo, kde bych mohl najít věci, s nimiž bych se mohl velmi silně vztahovat. Ale na druhé straně jsem také cítil, že je určitá nemožnost jít na místo, které je odlišné od vaší vlastní kultury ... Začal jsem tedy přemýšlet o vztahu mezi hosty a hostiteli. Já sám jsem byl hostem tohoto hostitelského těla a přemýšlel jsem o tom, jak v japonské kultuře existují tyto velmi formalizované vztahy mezi hosty a hostiteli. Okolo toho vztahu je celá choreografie a nějak jsem se identifikoval jako host, mohl jsem si začít dělat hlavu, jak bych to mohl udělat, a jak bych tam mohl jít a cítit se upřímně o tom, co jsem se snažil udělat ... To je pravděpodobně to, co vedl k tomuto druhu zaměření na obraz velryby nebo velrybářské tradice, která je velmi silná. Také to souvisí s tímto romantickým obrazem bytí uvnitř velryby, které známe z „Moby Dick“ a „Pinocchio“ a všech těchto dalších příběhů, které se mohly organizovat v rámci vztahů mezi hostem a hostitelem a byly již na svém místě pracovní. Všechny tyto věci společně začaly dávat skladbě alespoň strukturu nebo základ.

Obrázek se svolením Matthew Barney. Produkce Autorská práva 2005 Matthew Barney. Fotografie: Chris Winget.

iW: Jak to tedy souvisí s dalšími osmi aspekty řady „Omezení kreslení“. Nejsem s nimi obeznámen a chápu, že mají různé podoby - nejedná se o film, jsou založeny na omezeních, kresbě a myslím, že představení “>

Ale myslím, že pokud jde o tu představu o vztahu, myslím, že je to vztah na této úrovni, na přesnější úrovni. Myslel jsem, že spolupráce s Bjorkem by usnadnila vyprávění milostného příběhu, což jsem také chtěl udělat. Chtěl jsem, aby ten kus fungoval jako milostný příběh, ale věřím, že náš zájem na společné práci na tom pravděpodobně souvisí spíše s tím, že jeho předmět, na který se oba můžeme skutečně vztahovat - tento vztah k přírodě.

předpovědi nominací na emmy 2015

iW: Než jsem viděl film, neposlouchal jsem žádnou hudbu, ale vím, že byl vydán dříve, než film začal hrát na festivalech. Zajímalo by mě, jestli byste mohli vysvětlit tvůrčí proces [s] Bjorkem a jak to je rozšíření programu Restraint Nine… jak tato spolupráce fungovala. Jak její tvorba hudby informovala vaše vytvoření filmu nebo naopak? Bylo to zcela spolupracující, nebo jste pracovali samostatně a poté spolupracovali? Jak to dynamické fungovalo mezi vámi?

MB: Myslím, že v tomto díle je množství různých dynamik. Existují určité scény, které byly vyprávěním a hudba byla vyvinuta současně, a tam jsou určité scény, ve kterých byla scéna střihu dána ke skóre, a pak jsou scény, kde nejprve napsala kus a kus byl upraven podle toho. Myslím, že všechny tyto jsou zajímavé.

Myslím, že ten, který mě nejvíce zajímá, je, když se tyto dvě věci vyvíjejí současně, což je pro tento způsob práce rozhodně přirozené, protože neexistuje dialog. Závisí to na hudbě, která má být, zejména když jsou v hudbě texty.

iW: Odkud pocházela myšlenka zahajovacího kousku hudby - což je v podstatě forma dopisu - nebo jak jste vyvinuli myšlenku dopisu, který je pro tento příběh základem?

MB: Během okupace jsem našel kompilaci dopisů od japonského lidu generálu MacArthurovi a našel jsem ten, který měl jakýsi tón, který se cítil jako vhodný, vzhledem k tomu, že jsme vizuálně viděli zabalený dárek. Čtení dopisů japonských lidí generálovi MacArthurovi, jen několik let poté, co byla vypuštěna bomba, pro mě bylo úplně matoucí ... když jsem si přečetl tyto dotykové dopisy, opravdu jsem tomu nerozuměl.

Něco jsem četl v jedné z japonských velrybářských knih, které se týkaly [skutečnosti], že jedna z věcí, které MacArthur udělal v Japonsku, byla [naznačit], že vezmou svá přežívající vojenská plavidla a přemění je v velrybářství lodě, což ještě více komplikuje tento západní pohled na velryby japonské. Dopis byl zmanipulován a přidal jsem do něj obsah velryb.

film nahé dívky

iW: Četl jsem text dopisu v linerových poznámkách na CD a snažil jsem se přemýšlet o tom, jak byl tento dopis použit jako základ, na kterém začnete vyprávět příběh, a spojil ho s obrázky zabaleného dárku ( v úvodní scéně). Je to krásná sekvence, která přichází před formální úvěrovou sekvencí, kde se obrazy nástrojů kombinují dohromady a vytvářejí slova „Omezení kreslení devíti“. Je to úžasný druh náhledu, kam se příběh chystá. Jak k tomu došlo?

MB: Je to vztah mezi určitým prehistorickým stavem a současným stavem. Pravěká fosilie je zdrojem ropy a způsob, jakým ropa nakonec nahrazuje velrybí ropu jako primární zdroj energie, a jak by to mohlo oba potvrdit - druh formalizovaného jazyka, který by práce vyžadovala - a také pro ně založit dva náhradní dva znaky.

Tento styl balení se používá pro radostné příležitosti, jako jsou Silvestra nebo svatba. Je to typický svatební zábal. Kostýmy, které nosí v klíčovém obřadu, jsou pro šintoistickou svatbu. Samozřejmě to bylo přeloženo do savčí kožešiny, ale navazuje na design docela přímočarým způsobem.

iW: Tento projekt „Omezení kreslení“ je vrcholem bodu, kdy jste se rozhodli znovu pracovat v kinematografii. Ale spousta lidí, kteří nebudou mít zkušenost vidět všechno pohromadě - to je jejich zkušenost s „omezením kreslení“ - dvě a půl hodiny (časové období) sedí v divadle a dívat se na to.

Můžete mi trochu vysvětlit, jak nebo kdy jste se rozhodli použít tradičnější - pokud mohu použít toto slovo - filmový způsob, jak zprostředkovat příběh, který osloví publikum jiným způsobem, než kdyby měli jít do Japonska a byli vidět všechno dohromady? Nebo kdyby šli do Guggenheimu a viděli všechno od „Cremasteru“, než aby šli na Filmové fórum a viděli jednotlivé kusy v divadle ..?

MB: Myslím, že to začalo „Cremaster 4“, když se Filmové fórum v New Yorku zeptalo, zda by to mohli hrát. Myslím, že viděli toto promítání, které jsme udělali, když jsme si sami postavili projektor a ukázali ho v prostoru - chtěl jsem to ukázat jako lineární kousek. Kusy, které jsem předtím vyrobil, fungovaly spíše jako smyčky nebo místnosti s více obrazovkami. [S] „Cremaster 4“, chtěl jsem, aby to bylo vidět od začátku do konce - když jsme byli pozváni, abychom to ukázali na Filmovém fóru, vypadalo to jako dobré prostředí pro to, aby bylo vidět.

Ale to, co bylo zajímavé - možná ne tolik s „4“, ale s dalším dílem - „1“ a poté „5“, začalo toto druhé publikum přicházet a vidět je. Jsem z toho docela nadšený. A myslím, že to začalo ovlivňovat to, jak byla čísla 2 a 3 ...

iW: Opravdu?

MB: Ano, v tom, že jsem si myslel, že jako text, nebo jako samostatný film, mohou fungovat jako filmy - i když excentricky -, ale mohou fungovat a existuje publikum.

Mohou však pracovat i pro mě v tomto jiném systému, v tomto způsobu tvorby narativní sochy, kde nejprve vytvoříte text a z tohoto textu vytvoříte objekty. Určitě je to pro mě všechno. Začínám příběhem a potom z něj vytvořím sochu, je to jen proto, že příběhy jsou stále propracovanější.

Ale myslím, že je to částečně poháněno tím, že jsem nadšený tím, že pracují oběma způsoby, a tak jsem je tlačil, aby byli více filmové, protože se zdálo, že ten kus měl vůli to udělat, a schopnost dělat že.

Je to tak docela organické, jak se to děje, což platí také o mém použití videa na prvním místě. Když jsem začal používat video, byla to opravdu jen ruční videokamera držená přítelem, který by mě videonahrával a dělal něco v mém studiu. Byl to jen přímý dokument a tyto akce se pomalu stávaly trochu více charakterově řízenými, trochu narativnějšími a já jsem je začal upravovat, pak se pomalu staly filmovými…

Ale pomalu ...



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače