Seznam skladeb vás informuje: 16 pozoruhodných filmů oznamovatele


Myšlenka zasvěcených, kteří se i přes nátlak úřadů, zaměstnavatelů, rodin a přátel rozhodnou udělat správnou věc a vyfouknout celou operační oblohu vysoko, je nyní zdrojem nějakého skvělého dramatu, jak se dostat na půlstoletí. Nejnovějším přírůstkem kánonu je „Whistleblower“, který vidí Rachel Weiszovou jako U.N. agentku, která riskuje, že odhalí skandál s obchodováním s lidmi mezi svými kolegy.



Zatímco to zahrnuje ještě další skvělé představení herečky, film není tak horký (přečtěte si naši recenzi zde), ale v tomto nekonečně fascinujícím podžánru existuje spousta lepších možností, od Marlona Brando v „Na nábřeží“ až Matt Damon v „The Informant!“ Co tedy činí tyto příběhy o zasvěcených a tajných informacích tak přesvědčivými? Je to podvod, drama, spletitá síť, kterou naši hrdinové tkají, když se v zásadě obracejí proti instituci, která se do té doby dvořila a spoléhala na jejich loajalitu? Je inspirací k tomu, abychom získali morálku, že jeden správně přemýšlivý člověk může i přes nepřekonatelné šance skutečně změnit, pokud má sílu charakteru? Nebo je to prostě tak, že když se skandály kolem nás každý den rozbíhají a naše víra ve staré instituce (banky, církev, vláda, média) je stále více narušena, díváme se na filmy, abychom zajistili filmovou spravedlnost a odpovědnost kde v reálném životě příliš často neexistuje. Jsou to příběhy, ve kterých si jednotlivci dělají tvrdá rozhodnutí, poslouchají svědomí a vybírají strany, často riskují život, končetinu a dobrý názor lidí, které milují - zda je oznamovatel hrdina nebo krysa, záleží na vašem bodě pohledu. Můžeme věřit méně než kdy jindy v dobročinnost korporací, organizací a elity ovládající moc, ale dokud jsou Davidové, kteří vezmou tyto Goliášy, bez ohledu na náklady a jakýkoli výsledek, stále existuje naděje.

Když v pátek zasáhli divadla The Whistleblower (a téma znovu ve zprávách, díky nekonečně úchvatnému skandálu vyvíjenému na News International), ponořili jsme se do historie žánru, abychom vybrali některé další pozoruhodné příklady. Zkontrolujte je níže.



“Všichni prezidentovi muži” (1976)
Jeden z největších novinových filmů všech dob je také jedním z nejlepších whistleblowerových filmů všech dob a snadno jedním z nejlepších filmů své dekády; „Všichni prezidentovi muži“ je trvalá, paranoidní klasika. Film Alan J. Pakula, založený na bestselleru beletrie Carla Bernsteina a Boba Woodwarda (hrál ve filmu Dustina Hoffmana a Roberta Redforda), je přímočarým dramatem o rozpadu presidentství, které hraje jako thriller crackerjack. Stejně jako všechny nejlepší filmy založené na historickém faktu, že víme, že příběh (včetně konce) vůbec nevyčerpá zážitek, který díky scénáři Williama Goldmana bez keců a stylovému, ale nikdy neukazovatelnému směru ( ten úžasný snímek Kongresové knihovny!), bez námahy vydává pocit okraje vašeho sedadla. Skutečným informátorem byl samozřejmě Deep Throat (hrál Hal Holbrook), který poskytl našim neohroženým reportérům chybějící dílky, které by mohly celou věc rozevřít. Jako historická postava a literární postava se ukázal jako nekonečně fascinující, inspirující mimo jiné scénu v „The Simpsonovi“ a postavu na „The X-Files“ (skutečný Deep Throat byl vydán teprve před několika lety). „Všichni prezidentovi muži“ budou i nadále velmi vlivní na jednom z nejvznešenějších mistrovských děl v novější paměti - „Zodiac“ Davida Finchera (který sdílí skladatele „pánského“, prostředí redakcí a dokonce i několik vtipů) . Ale na rozdíl od „Zodiac“ má „Všichni prezidentovi muži“ skutečný konec. A to je konec. [A]



“Čínský syndrom” (1979)
Příjem „Čínského syndromu“, který byl propuštěn pouhé týdny před skutečnou jadernou havárií na ostrově Three Mile Island, nepochybně těšil jeho aktuálnosti a zdánlivému svědomí. Ale film se o roky později drží jako účinný a přesvědčivý thriller. Obdivuhodně zbavený zbytečných ozdob, jako je romantický subplot nebo příliš trikový styl natáčení, namísto toho se zaměřuje na televizní reportérku Jane Fonda, která je ambiciózní proměnit z chmýří na těžké zprávy, poté, co ona a její kameraman (Michael Douglas) byli svědky jaderné blízko - katastrofa, kterou odvádí zaměstnanec společnosti Jack Godell (Jack Lemmon) jen úzce. Godellův následný přechod z line-toeing společnosti člověka na podezřelého vyšetřovatele k ospravedlnitelně paranoidnímu oznamovateli, poskytuje filmu velkou část jeho emocionální síly a podrobně uvádí mýtné, že taková činnost může zaujmout jednoho dobrého muže, kterého nevyhnutelně považují kolegové za úzkosti. aby neskoupali čluny svých šéfů. Jeden z vrcholů režisérského zpětného katalogu Jamese Bridgese je, že jeho klasičtější styl natáčení ho v dobách blockbusterů v 80. letech 20. století našel z laskavosti. Ale toto omezení znamená, že film obstál ve zkoušce času: ve svém nízkém klíčovém tónu je to téměř archetyp pro film oznamovatele, ale nikdy se necítí příliš známý. Získal nominace na Oscara pro Fonda a Lemmon a také pro scénář, i když ironicky, Fonda byla poražena Sally Fieldem pro „Norma Rae“, další film oznamovatele, který jsme bohužel neměli čas sem zahrnout, v roli Fonda sama se odmítla. [B +]

„The Constant Gardener“ (2005)
Sledování Fernanda Meireillesů na město Božího rdquo; začíná záběry keňské krajiny, které jsou krásné - strašidelně, zvláště když si uvědomíte, že se znovu díváte na následky vraždy. “; The Constant Gardener ”; neztrácí sekundu při odhalení smrti aktivistky Tessa Quayle (Rachel Weisz v představení, které vyhrává v Oscaru), manželce nedůležité britské diplomatky Justin Quayle (Ralph Fiennes), ale zabere to čas, než se dostane k důvodům, které za ní stojí zabíjení. Ačkoli to vychází z románu Johna Le Carrého, The Constant Gardener ”; je spíše jako poezie, postrádá lineární vyprávění a chlubí se dokonale složenými záběry střídavě z chvějící se ruční kamery a hladkého steadicamu. Juxtaposition pokračuje svými tématy a náladami; je to najednou naprosto romantické a nápadně realistické, a to jak v zobrazení manželství Tessa a Justina, tak v zobrazení srdcervoucí chudoby a korupce v Keni. Tessa se pohne tím, co vidí, a také se trápí, když se věci nesčítají, a její vyšetřování problémů, které objevila, odráží vlastní hledání odpovědí jejího manžela po její smrti. Weisz je podmanivá jako Tessa, ale je šikovně podporována neobvykle sympatickými Fienny, stejně jako kolegy velikány Danny Huston, Bill Nighy a Pete Postlethwaite. [A-]

„Dick“ (1999)
V podstatě “; Romy & Michele Odhalte obrovské vládní spiknutí, ”; “; Dick ”; žádá nás, abychom zvážili, co by se mohlo stát, kdyby informátor společnosti Watergate oznamovatel Deep Throat ’; ne byl bývalým agentem FBI W. Markem Feltem, ale pár rozcuchaných školaček, které se neúmyslně přihodily přes vloupání, zatímco zůstaly přes noc v notoricky známém hotelu. Dlouhá cesta z melancholie ”; a Meekův Cutoff, ”; Kirsten Dunst a Michelle Williams dávají herní představení jako dva ditsy vede, ačkoli on fyzicky se podobat Tricky Dickie nějakým způsobem, Dan Hedaya dává jeden z nejlepších výkonů jeho kariéry napodobovat President Nixon je paranoiac ramblings. Film však zasáhne konzistentní sladké místo, když se Will Ferrell a Bruce McCulloch objeví jako Bob Woodward a Carl Bernstein, hašteří jako starý manželský pár a zbytek této neslušné komedie vrhají do ostrého reliéfu. Samy o sobě jsou vtipné momenty - Williams ’; masturbační plážová fantazie s Nixonem je něco, co je třeba vidět - ale Dick ”; ředí zbytek krize až na řadu nekonečných kovových punčů a ignoruje jakýkoli skutečný pokus o snížení satiry. Až příliš dobře věděl, že bude propuštěn jako zpětný bratranec všech prezidentových mužů; - Mrtvý pes Nixonovy dámy je anachronisticky vyřazen, takže dívky mohou rozšířit svou působnost jako tajné mládežnické poradce Bílého domu; - stále není dost chytrý na to, aby se zavázal k čemukoli, co je lehké žebrování. Vzhledem k tomu, že zbytek kariéry režiséra Andrewa Fleminga byl v nejlepším případě útržkovitý (špatně doporučený remake „In The Laws; ”; jako “; Woody ”; - drama o pokusech 28. prezidenta o smíření narůstajícího amerického izolacionismu po první světové válce s některými erekčními vtipy, které byly hodeny do dobré míry. A i když je v něm scéna ruského generálního tajemníka Leonida Brežněva, která zprostředkovává mírovou dohodu, když zakopává o vesmírné sušenky a zpívá úvodní bary “; Hello, Dolly! ”; toto “; Dick ”; je stále drtivě napůl napnutý. [C +]

„Erin Brockovich“ (2000)
Nikdo nemůže obvinit Stevena Soderbergha z toho, že je ředitelem jedné noty. V roce 2000 vyšel s “; Traffic, ”; brutální odhalení války s drogami a Erin Brockovich, ”; skutečný příběh pracující matky, která narazí na jednu z největších obleků třídy. Film vzal Julii Robertsovou až k jejímu prvnímu (a pravděpodobně poslednímu) vítězství v Oscaru, ale také se ukázalo, že Soderbergh by pro studia mohl udělat docela dobrý zisk. A jako film se toho hodně zajímá, zejména Roberts, který je skvělý jako brassy, ​​argumentační, vášnivě silná vůle Brockovich, nesmírně sympatická postava, která se nikdy nepřevádí do soucitu nad svými obtížnými okolnostmi, a jejíž jednoduché , morálka zdravého rozumu a rychlý vtip dokazují více než zápas jejích protivníků. Postava prochází vzestupy a pády, ale je to bojovník, a bylo by těžké tvrdě nekopat, nejen pro její klienty, ale pro ni osobně, do konce. Film také obsahuje jedno pekelné doprovodné obsazení, včetně Alberta Finneyho, Aarona Eckharta (ve své první hlavní studijní roli) a Marga Helgenbergera, ale je to Robertsův film a stejně jako postava, kterou vyobrazuje, dominuje, tentokrát s více než jen její tisícimetrový úsměv. Její úspěch byl také vlivný a byl příkladem pro ostatní, když přijaly ženy, které přijímaly korporace, z nichž většina nebyla tak odborně udělána. [A]

„Michael Clayton“ (2007)
První celovečerní spisovatel / režisér Tony Gilroy, Michael Clayton, ”; byl jedním z nejlépe hodnocených filmů roku 2007 az dobrého důvodu. Gilroyův scénář a adeptická práce za kamerou hodila klíč v žánru whistlebloweru zaměřením na autentické postavy čelící skutečným morálním hádankám, z nichž každý činí pochybné rozhodnutí. George Clooney hraje titulní postavu, opravář ”; v obrovské právnické firmě, která je zavolána, když sračka zasáhne ventilátor. A zasáhne toho fanouška, když jeho kolega Arthur Edens (Tom Wilkinson) zjistí, že jeden z jejich největších klientů, U-North, věděl, že jedna z jejich chemikálií byla karcinogenní. Když čelí ochromující třídní žalobě, musí se interní právní poradce U-North Karen Crowder (Tilda Swintonová) rozhodnout, jak zacházet s Arthurem a s informacemi, které mu hrozí odhalit. Swintonův výkon (který jí vynesl dlouho opožděný Oscar) byl jen jedním z mnoha hvězdných zákrutů, které zabalily film - Clooneyovo dílo je solidní a inteligentní, stejně jako pozdní Sydney Pollack jako Michaelův šéf. Wilkinson je však docela geniální jako maniodepresivní Arthur, který má téměř kompletní rozchod s realitou, ale ne s jeho morálkou. Film byl nominován na sedm Oscarů (včetně Nejlepšího režiséra, Původního scénáře a Obrázku), ale jediným vítězstvím byl Swintonův rsquo; Ocenění stranou, Michael Clayton ”; je fantastické zkoumání stinných obchodních jednání a odvahy nutné k jejich odstranění. V 'Clayton,' Gilroy, který pokračoval v nasměrování méně působivé 'Duplicity' ”; předvádí svůj talent režiséra a důvěru ve inteligenci svého publika. [A]

„The Nasty Girl“ (1990)
Ačkoli jeho anglický jazyk a titulní umění by mohly naznačovat něco jiného, ​​tento západoněmecký film není vůbec ošklivý nebo zlobivý, což je zvláštní čin, když je zvažuje, že jej režíruje někdo jménem Verhoeven. Ale spíše než přijet z “; Showgirls ”; helma Paul Verhoeven, The lupquo; The Nasty Girl ”; je řízen nesouvisejícím Michaelem Verhoevenem ('The White Rose ”;'). To následuje Sonja (Lena Stolze), nejprve se objevit jako střední škola, která píše o zapojení jejího města do Třetí říše pro esej. Přes naléhání těch kolem ní, aby nepomohli při zvěrstvech, objevuje Sonja hříchy v historii města, což způsobuje, že se stala vyvrženkou mezi těmi, které považovala za své sousedy. Sonja je posedlá jejím vyšetřováním v průběhu deseti let, hodně do nouze těch ve městě, kteří si přejí, aby jen zůstali potichu a zůstali mimo minulost. Ačkoli to zní jako standardní, depresivní jízda holocaustem, The Nasty Girl ”; je překvapivě lighthearted a dokonce i zábavné občas, a to zejména díky postmoderní styl Verhoeven, který umožňuje jeho hrdinka mluvit přímo k publiku a neustále, téměř hravě, láme zeď mezi realitou a kinematografií. Bohužel (pravděpodobně jako oběť prodeje Miramaxu) The Nasty Girl ”; není k dispozici na DVD regionu 1, přestože byl nominován na Oscara za nejlepší cizojazyčný film. [B +]

„Severní země“ (2005)
Niki Caro ”; Severní země ”; je typ filmu, který získává pozitivní pozornost ze všech špatných důvodů. Představuje Charlize Theron se špatným účesem (opět „škrtícím se dolů“ pro roli, kterou zastávala v „Monster ”; i když se tady zastaví před„ ošklivým “a jde pouze o„ ošuntělý “) a beletrizuje první sexuální obtěžovací soud vyhrál ženský horník, který snášel zneužívání mužské dominantní těžební společnosti. Představení ve filmu jsou dostatečně pevná, když Theron dělá kompetentní práci (i když ne nutně hodný oscarovské nominace, kterou získala) a obzvláště silné doprovodné obsazení Frances McDormand, Richard Jenkins, Sissy Spacek, Woody Harrelson, Sean Bean a Jeremy Renner, poskytuje vynikající zálohy. Je tedy škoda, že se film prostě nedotkne a zde senzacionistické téma slouží pouze k tomu, aby upoutalo pozornost na špatný film, který je vinen jistým druhem předtuchy: soudní aspekt filmu je spěchán ve prospěch ukázání ženy horníci trpící zneužívání znovu a znovu. A zatímco se ve filmu vracíme k obtížím, se kterými se tyto ženy ve skutečnosti potýkají, je dialog příliš na nose a metaforické snímky vrtání do země jsou příliš zjevné, než aby dokázaly spravovat předmět. [C-]

“Na nábřeží” (1954)
Dlouho ve hře, Elia KazanFilm byl založen na 24dílné sérii článků v New York Sun od Malcolma Johnsone s názvem „Crime on the Waterfront“, která vyprávěla o korupci, vydírání a vydírání v loděnicích na Manhattanu a Brooklynu. Kazan a Miller, původně napsaný Arthurem Millerem (na žádost Kazana) a nazvaný „Hák“, byli pod tlakem, aby změnili darebáky z poškozených odborových úředníků na komunisty - Miller odmítl a „Hák“ nebyl nikdy vyroben. Mezitím se Kazan přiznal ke svým komunistickým vazbám a jmenoval jména sněmovnímu výboru pro neamerické aktivity (HUAC) výměnou za jeho právo pokračovat v práci (skutečnost, díky níž je dodnes kontroverzní). Budd Schulberg (který také napsal „The Harder They Fall“ - viz níže - a byl dalším „přátelským svědkem“) nahradil Millera, přidal Commies a získal za svůj problém jednoho z osmi Oscarů filmu. Natáčeno po dobu 26 dnů v místě umístění v Hoboken v New Jersey, výroba zahrnovala doky, dělnické domy dělníka, místní bary a střechy a v obsazení se objevilo několik boxerů v reálném životě: to vše přispívá k realismu a věrohodnosti hotového filmu. . Marlon Brando, v jedné ze svých klíčových raných rolí, hraje Terryho Malloye, jehož bratr pracuje pro odborového šéfa odboru Johnny Friendly. Není to nejjasnější jiskra, Terry dělá to, co řekl, včetně nalákání svědka do přepadení, které končí vraždou. Terryovo svědomí se k němu začíná dostávat a vysílá se staré zášť, což vede Terryho k tomu, aby promluvil nejslavnější linii filmu, aby zahanbil svého bratra za to, že ho donutil házet boj v jeho raných dobách jako boxer - „Mohl jsem být uchazečem.“ Po jeho bratr skončí mrtvý, Terry je mluvil o násilné pomstě a místo toho svědčí proti Friendly a vyhraje unii a doky pro dělníky. Myslel jsem si, že to je Kazan a Schulbergovo vysvětlení za to, že jsou přátelskými svědky samy o sobě pro HUAC, byl to jeden z prvních filmů, který zobrazoval hrdinského informátora, ale navzdory obrovským výkonům opakovaný důraz na morální kodex „D a D“ na nábřeží („ Hluchý a němý “) a náklady na mlčení jsou asi stejně jemné jako skála k hlavě. [B]

“Prince města” (1981)
Přestože se to zastaví za 2 hodiny a 40 minut, Sidney Lumetův princ z města; Pořád se cítím na scéně jako obdivuhodně šetrné a ekonomické dílo jednoho z největších amerických režisérů. Zločinecké drama s vážným úmyslem a drama, které většinou narůstá spolu se zlověstnou mrtvou horou, je také náchylné k házení kapes abstrahujícího fyzického a emočního násilí. Do jisté míry je film zralým dvojčatem režisérova dřívějšího serpica; tentokrát s Danielem Ciellem (Treat Williams), důstojníkem NYPD, který se neochotně rozhodne přijít očistit a toužit po morálním rozhřešení a odhalit tajnou dohodu svých kolegů s newyorským zločineckým podsvětím. Jen v rozsahu je to ohromující úspěch. Scénář Jaye Pressona Allena z stejnojmenné knihy faktu napsané bývalým náměstkem komisaře NYPD Richardem Daleym, jeho témata rezonují mimo povrchnost toho, co by jinak mohlo být pat, známý materiál, protože je jasnější Ciello je jen jedno řetězové kolo v ošklivý, pokrytecký stroj a on a jeho partnerův rozum se začínají rozpadat kolem okrajů. Věci snad putují z kurzu v zadní polovině a Williams ’; vystoupí s tím, čímž se konečný závěr trochu zafixuje, orámovaný, protože se jedná o drsné drama v soudní síni, které postrádá vytrvalost Lumetova dalšího filmu The Verdict. Přesněji řečeno, s obsazení zdánlivě stovek menších postav se kdokoli, kdo nebude držet krok s forenzní a otrockou pozorností filmu, rychle ztratí v jeho husté moralistické a narativní šikanování. Expozice této šířky a složitosti však od té doby našla svůj přirozený pozdější domov v práci Davida Simona HBO, oba na drátu &ddquo; a poskytnutí románového zdroje pro vraždu: Život na ulici, ”; stále mírně deprimuje, že se kino odváží do těchto vod od té doby odvádět, zejména proto, že zůstává jedním z nejtěžších a nejdůležitějších děl Lumetu. Režisérský gigant, který jsme ztratili dříve v tomto roce, se jeho odkaz zdá nyní důležitější než kdy jindy. [A-]

'Serpico' (1973)
Frank Serpico, jehož příběh byl základem filmu „Serpico“ režiséra pozdního Sidneyho Lumeta, byl prvním policejním důstojníkem v New Yorku, který informoval o rozšířené korupci v NYPD. Uprostřed záběrů z New Yorku, od tyčícího se Brooklynského mostu po špinavé, špinavé špinavé ulice, které vzdávají úctu filmovým noirům minulosti, se příběh odehrává, když se Serpico tají, aby odhalil korupci svých kolegů důstojníků a učil se z první ruky důsledky whistleblowingu. Nejprve byl obtěžován, poté vyhrožován a nakonec výstřel do obličeje, což byl důkaz v reálném životě, že křižácký informátor jednoho muže je zrádcem jiného muže. Serpico filmu je idealistický přímočarý policajt a nekonvenční chlap, který je neustále vystaven korupci a nedovolenému jednání v rámci síly banda zlých chlapů s odznaky. Chtějí, aby byl jedním z nich, ale místo toho se stáhne do sebe, nejprve doufá, že se jednoduše zbaví nepořádku tím, že je dobrým policajtem a odmítá jakoukoli účast s vůdci. Stres, který se neustále snaží identifikovat odstíny šedé mezi dobrem a zlem, mu však vybírá daň a nakonec se zdá, že svědčí před komisí NAPA o výnosech a korupci. Film se drží faktů Serpicoho života a bývalý policista dokonce na scéně dohlíží, než je poslal Lumet, který se obával, že si herce dělá sebevědomí. Nezdálo se však, že by to mělo nepříznivý dopad na výkon Pacina: je to jeden z jeho nejlepších, vyhrával mu Zlatý glóbus a nominaci na Oscara a nyní slouží jako souhrnná připomínka úžasných talentů, které se v současnosti používají Adam-Sandler-In-Drag filmy. [A]

„Silkwood“ (1983)
Jak je vysvětleno ve vynikajícím společném komentáři filmařů Mike Nichols a Steven Soderbergh k Nicholsově filmu „Catch-22“, politicky nabitý melodrama „Silkwood“ byl prvním filmem, ve kterém Nichols experimentoval s celou partií škrtů, odtrhl se od dlouhého, tekutá kamera a minimální řezání, které do té doby definovalo jeho práci (včetně „Catch-22“). To, co tento redakční styl přidává k „Silkwood“, je pocit naléhavosti - stěn, které se uzavírají kolem Karen Silkwood, když pracuje (jak s vládou, tak později nezávisle), aby odhalila potenciálně škodlivé provinění v závodě plutonia, kde pracuje. Jako whistleblower film je to esa - Streep je ve špičkovém výkonu mimořádně ego-méně (vydělal jí nominaci na Oscara) - a opravdu se rozběhne, když jemně vyvažuje maudlinské, emotivní rodinné prvky (Kurt Russell je úžasný jako Streepův napjatý manžel) s těžce zasaženými problémy té doby (v roce 1983 byla jaderná energie asi tak horká, jak se dostala). Je však třeba poznamenat, že i přes jeho aktuálnost se dnes necítí zvlášť datovaná (i když můžete věřit, že rozdali konec původního divadelního plakátu? Co si o tom mysleli?). Scénář, založený na skutečném příběhu a napsaný Norou Ephronem, je jeho nejúčinnější, když zdůrazňuje, že osobní je skutečně politický a že za některé věci stojí za to bojovat (a potenciálně umírat). Také: je to pravděpodobně jediný film na našem seznamu, který inspiruje populární frázi: „Silkwoodská sprcha“, pojmenovaná po dekontaminačním postupu ve filmu, se často označuje, když má někdo méně než čisté připojení a potřebuje očistěte se od nečistot (doslovných i duchovních). Všichni jsme tam byli ... [B +]

“Tvrdší oni padají” (1956)
Filmová adaptace stejnojmenného románu od Budd Schulberga, “Čím těžší padají“Je riff v kariéře Primo Carnery, který, i když zběsile velký, zjevně nebyl tak skvělým boxerem, se zvědavostí, že jeho kariéra byla propracována z pevných bojů. „The Harder They Fall“ je pravděpodobně známější tím, že je posledním filmem Humphreyho Bogarta před jeho smrtí v roce 1957, než cokoli jiného, ​​a ano, role je čistě Bogartová: role cynického samotáře sledujícího jeho vlastní sadu pravidel toho, co je správné a špatně. Místo svého go-tp charakteru PI hraje v tomto filmu noir sportovní reportérku Eddie Willisovou, postavu založenou na boxerském spisovateli a promotérovi Harolda Conrada. Poté, co byly finančně nuceny mezi skálou a tvrdým místem poté, co noviny, pro které psal, propadly, byl nucen zveřejnit nového obřího argentinského boxera Toro Morena pro propagátora Nicka Benka. Poté, co si vytvořil pouto s pomstychtivým a nezkušeným boxerem, poslal ho domů s tělem Benka, vyhrál sázky proti Torovi v boji, ve kterém byl brutálně vyhozen. Nakonec Willis konfrontuje Benka a začne psát, aby ho odhalil a rozšířil korupci v boxerském světě. „The Harder They Fall“ je špatně oceněným boxerským dramatem v zákulisí a jeho hodnota přesahuje rámec předního člověka. [B +]

'Zasvěcenci“(1999)
„Heat“ možná získal největší pozornost, když se spároval jako Robert De Niro a Al Pacino poprvé (a je to nepochybně skvělý film), ale zeptejte se nás, jaký je náš oblíbený film Michaela Manna, a my bychom museli nakloňte se k jeho uchopení založenému ve skutečnosti „zasvěcenci“. Zaměřuje se na scény soudních sporů o tabák z 90. let a zaměřuje se na vztah mezi producentem CBS Lowell Bergman (Pacino) a bývalým výkonným ředitelem tabáku Jeffrey Wigand (Russell Crowe), který souhlasí s tím, že po vystřelení změní oznamovatele, je však jeho bývalými zaměstnavateli na každém kroku zablokován. Díky skriptu Manna a Erica Rotha, který zcela jasně objasňuje právní složitost, a přitom zůstává uchvácen, lidské náklady na to, co Wigand dělá, nás nikdy neuniknou. Mann je také v nejlepší formě a dává tomu, co by mohlo být hloupé drama, vizuální zip, s některými z nejlepších děl Dante Spinottiho, jaké kdy byly, a skóre Pietera Bourkeho a Lisy Gerrardové je strašidelné. Ale to jsou výkony, které to opravdu zpívají: je to jedno z omezenějších představení Pacina posledních let, kdy Shouty Al jen zřídka zvedá hlavu a Christopher Plummer je úžasný jako kotva Mike Wallace. Ale MVP je Russell Crowe. Hraní o 20 let starší než jeho věk (v části původně vyčleněné na Val Kilmer(údajně), je téměř nerozpoznatelný z lithiového zabijáku, který by byl viděn o šest měsíců později v „Gladiátorovi“, zde opravdu prodává Wigand jako zásadně dobrý člověk s tmavým pruhem, a je nemožné, aby pro něj necítil soucit. jak se jeho život rozpadá kolem něj. [A]

“; informant! ”; (2009)
Poté, co již uspěl s poměrně přímočarým obrázkovým informátorem o whistlebloweru v „Erin Brockovich“ a moudře si uvědomil, že „Insider“ je stále nedotknutelným milníkem v tomto žánru, Steven Soderbergh si uvědomil jediný logický vstupní bod pro příběh o zemědělském stanovení ceny -Tale Mark Whitacre prošel komedií. V sedmdesátých letech je zadlužen více než jedním - veselý bodavý Marvin Hamlisch skóre, celé karty s titulky groovy a netradiční vyprávění plné drobných krizí charakteru - „Informant!“ Je zábavnou poctou této éře. Představuje portta Matta Damona v čele jako veselý, bipolární biochemik Midwestern, obraz nesleduje strukturu tří aktů, stejně jako jen vrstvy monstrózní vlákniny na gigantické lži zabalené do směšné výroby; brzy je nemožné říct, co je to fikce nebo fikce. Kromě skóre a zlověstně lstivého hlasu mimo téma hraje Soderbergh to vše lahodně rovně a věcně a Damon se zdá, že si užívá hraní apogee nespolehlivých vypravěčů, kteří si skutečně myslí, že je to nějaký špión. Celá věc je zakončena silným doprovodným obsazením, které vyjadřuje různé úrovně nedůvěry a výsměchu - zejména Melanie Lynskeyová vykonává jemně silnou práci jako Markova podpůrná manželka. Neortodoxní natolik, že se s moderním publikem obecně nemýlím (v pokladně to nebylo úplně čisté), „The Informant!“ Je ďábelsky zábavný malý riff a další obrázek v dlouhé řadě Soderberghu experimenty v podžánru. [B]

Hra o trůny ep 1

“Whistle Blower” (1987)
Krab a kradmý v částech a pocitech spíše datovaných kvůli svému dusivému zájmu o britský třídní systém, „Whistle Blower“ má na to jednu obrovskou věc: výkon Michaela Caina. Možná proto, že už byl tak dlouho, byl ve spravedlivém několika absolutních šmrnc a je tak nesmírně zosobněný (kdo z nás není vinen tím, že riskoval liché „měli jste jen odhodit krvavé dveře“), nějak lehce zapomenout, že podle manýrismu, přízvuku, statusu „národního pokladu“ je opravdu skvělý herec. To, že jeho výkon zvyšuje jinak poněkud drsné odhalení dvojího jednání britské tajné služby a snobství třídy, na něco, co lze pozorovat a občas dokonce přesvědčivé, není pochmurnou chválou: do svého zobrazení Franka Jonesa, ex- opravář odhalující korupci a amorální politiku, která vedla k vraždě jeho syna. Pokud je film vnímán jako lidské drama, tak funguje mnohem lépe než jako thriller - jedná se o Jonesovo zklamání z jeho vlády a jeho rostoucí, pokud opožděné pochopení politiky jeho syna, jako o honbě za autem nebo špionážním hrám. . Mnoho britských hereckých postav půjčuje schopnou podporu, i když většinou spíše v jedné notě: James Fox, Gordon Jackson a John Gielgud nejsou nikdy menší než dobrá hodnota, ale tohle je Caineova show a on ji ukradne. Jeho malé, ale ničivé zobrazení muže, který truchlil nad ztrátou syna, a víry, za kterou dříve bojoval a zabíjel, musí být jedním z nejlepších momentů, které herec dosud dosáhl. Škoda, že zbytek filmu chybí. [B-]



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače