PŘEZKUM | Starověké násilí: Nicolas Winding Refn „Valhalla Rising“

Úvodní text na začátku „Valhalla Rising“ určuje scénu a popisuje ji. 'Na začátku byl jen člověk a příroda,' říká se nám, a v této éře - 1 000 nl, přesněji - muži nesoucí kříže pohnali pohany na 'okraje země'. Krev nasáklá kronika filmu ztlumeného skandinávského tuláka (Mads Mikkelsen) a vřelých náboženských fanatiků, film se opakovaně drží svého strhujícího obrysu. Ve skutečnosti by „třásně“ mohly sloužit jako alternativní název pro tento náhradní, nervózní dobový kus, protože uvolňuje řadu pochmurně expresivních kompozic, které se často zdají jako uprchlíci z Goyových obrazů.



Dánská režisérka Nicolas Winding Refn zpevnila zálibu v psychologickém chaosu svou propracovanou trilogií příběhů gangsterů „Pusher“ a roztrhaným kriminálním portrétem „Bronson“. S „Valhallou Risingovou“ vyměňuje přesnost dobře vytvořeného spiknutí a charakteru za propracovanou filmová tónová báseň. Jeho ústřední postava, nepřetržitě utlačovaný introvert, náchylný k divokým ohniskům násilné sebeobrany, má fantomovou kvalitu, která ho staví jako produkt morálního prostředí. Krajiny pusté, zamlžené a zahalené bahnem se roztaví dohromady do bodu, kdy se diví více než jedna postava, pokud by se mohly putovat do pekla.

projekt x pokračování

Navzdory historickému pozadí nic v „Valhalla Rising“ nerozptyluje představu, že k tomu může skutečně dojít v pekle na Zemi. Když se poprvé setkáme s tichým antihrdinou, případně dabovaným „One-Eye“ kvůli groteskní jizvě, která zaplňuje jednu z jeho zásuvek, je otrokem brutálních Skotů, kteří mají v úmyslu donutit své zajatce, aby se zapojili do smrtelných bitev. Během několika minut se naplno projeví neudržitelná síla One-Eye, protože rychlé činy odhojení a dekapitace vrátí člověka zpět do kontroly nad vlastním osudem.



Jedním okem se vydává do mlhavé země nikoho s mladým spoluobčanem (Maarten Stevenson) jako jeho samozvaným vedlejším velvyslancem a vokálním velvyslancem do skupiny křesťanských Vikingů, jejichž cílem je napadnout Jeruzalém. Bohužel se zdá, že o navigaci moc nevědí a cesta do nikoho pokračuje. Nejnovější společníci One-Eye se promění v jeho nejnovější nepřátele a poskytují tak další příležitost k předvedení jeho vražedných talentů. Těla padají, One-Eye znovu potvrzuje svou autoritu a cesta do nikoho pokračuje. Ad infinitum.



Odmítnout Refnův opakující se přístup jako únavné by postrádalo poetické vlnění jeho elegantně minimalistického cvičení. Navzdory nekontrolovatelnému gore, „Valhalla Rising“ vyvolává ve svém rychle se rozvíjejícím díle mnohem tlumenější prostředí než cokoli jiného. Funguje v téměř divadelním režimu po většinu doby běhu, s neúrodnými venkovními sadami a pouze nejasnými obrysy zápletky. Refnina filmařská zdatnost rutinně dominuje zážitku: temné snímky teče společně, pustá zvuková stopa podtrhující strach, utkaná spolu s dialogem, který zřídka stoupá nad šepot. Kamera přetrvává na Mikkelsenově tváři a popředí jeho představení, i když většinu filmu tráví jako socha.

Prudkost „Valhally“ je sotva neznámým prostředím. Jakmile se One-Eye a jeho dospívající společník unášejí prázdným světem, přicházejí na mysl ozvěny Cormac McCarthyho „The Road“ a další postapokalyptické roadtripy. One-Eye, na sobě jizvu, která je mnohem děsivější než pálení v obličeji popálené Joshem Brolinem v „Jonah Hex“, navrhuje primitivní verzi Clint Eastwood's Man with No Name. Později, když Vikingové snášejí bezcílný výlet mlhavými vodami a postupně ztratí svou mysl, je nemožné pomyslet na podobně nešťastný úkol v „Aguirre: Boží hněv“.

colin ferrel gay

Ale zatímco Refnova metoda je ponořena v pastiche, alespoň ji používá pro své vlastní vysoké koncepční záměry. Tony Stone je D.I.Y. epos „Severed Ways: The Norse Discovery of America“ odvedl lepší práci tím, že proměnil vikingské postavy na postavy sympatie, ale Refn je používá jako účinné symboly náboženské horečky dosahující svého bodu zlomu. One-Eye, který nic neříká a nedělá málo, rutinně vyvolává paranoiu od svých váhavých průvodců, což umožňuje jejich mánii fungovat jako zbraň sebezničení.

Vzhledem k extrémní povaze násilí a nálady se Refn zdá výjimečně pobouřen tím, že se vyhýbá trávníku B-filmů, kde ho kontext prakticky zve. (Blížící se středověký římský thriller „Centurion“ aplikuje hloupý grindhouse pocit, který Refn nimbly odmítne.) Spiknutí se plazí a někdy se úplně zastaví, když převezme čistá atmosféra. Refn vyjadřuje hmatatelný pocit mimozemského prostředí, jako by divák prožíval okno v těžších dobách, i když nikdy nenajde celý příběh, který by náladu stabilizoval.

One-Eye's štíhlé dobrodružství se odvíjí v kapitolách, z nichž všechny mají stejnou úroveň omezení - někdy i příliš mnoho. Mezi tónem první části, nazvané „Hněv“, a druhé, nazvané „Muži Boží“, je jen malý rozdíl, s výjimkou konkrétních ideologických přesvědčování lidí, s nimiž se setká (ale i ti se rozostří). Redundance je největší hrozbou pro kouzlo, které Refn začíná budovat od prvního snímku, ale temnota má svůj účel. Poslední symbolický snímek naznačuje, že One-Eye představuje prvotní povahu lidstva jako sílu, kterou nelze zcizit než samotný muž. Je to poslední chladný hřebík v rakvi na délku.

recenze penny dreadful season 3


Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače