Jednoduše to nejhorší: 'The Sandpiper' Vincente Minnelli
Ano, to je Charles Bronson vyřezávající nahé naplavené dříví Elizabeth Taylor.
Oblíbeným příběhem filmových nadšenců a vědců je členění hollywoodského studia a krátký rozkvět radikálního odvážného kina. Dlouho a krátce se zdá, že v polovině šedesátých let, kdy byl plně integrovaný studijní systém do značné míry zastaralý, se filmoví manažeři ocitli na lanech ’; konec díky drahým flopům a celkovému poklesu návštěvnosti divadla. Ve skutečnosti byli tak skromní, že šli proti jejich konzervativním instinktům a obrátili se k mladší generaci rebelských režisérů, filmových školních spratků, kteří si v zařízení zaklepali nos a našli skutečnou inspiraci pro jejich nízkorozpočtové úsilí ze zahraničních filmových nových vln a využít uvolnění přísných předpisů a cenzury. I když je pravda, že to vedlo k kariéře více než několika ikon, jako jsou Martin Scorsese a Francis Ford Coppola, vytvořilo také atmosféru, kde by dobře praktikovaní průmysloví dělníci mohli obchodovat způsobem, který přinesl jejich idiosynkratické nejlepší —Myslete s tím dlouholetého televizního chlapa Roberta Altmana KAŠE a McCabe a paní Millerová nebo John Huston s Fat City. Nejjednodušší a nejpodrobnější pojmy: režiséři, nay, autoři, zahodili jejich ateliéry a zaujali své právoplatné místo jako rozhodčí formy, která byla kdysi držena v uměleckém otroctví. Problém s tímto přitažlivým apokryfem spočívá v tom, že slepě drží filosofickou čistotu auturistů, která nezohledňuje realitu systému, který oba filmaře ’ vytvořil; možné kariéry a filmy. A pokud vidíme “; skvělé ”; ředitelé ’; filmy ze zjednodušeného pohledu před a po, co ti filmaři, kteří natáčeli, ale jejichž kariéra se po změně nikdy úplně nezměnila, Cukors a Kazani, Joshua Logans a George Stevenses?
Dobrým zkušebním případem by byl Vincente Minnelli, jeden z mála barvených studiových filmařů, kteří byli s horlivostí vnímáni jako autorka, a to díky přitažlivě řemeslnému pozadí (byl to komoda a divadelní kostým a scénograf) režisér) a údajně snadno identifikovatelné rozdělení mezi muzikály (s jejich skvěle objemnými barevnými paletami) a melodramami (více utlumené záležitosti než ty Sirka, ale stále hrávané k jílci), které zřejmě do značné míry definovaly jeho kariéru. A co noirish thrillery (1947? Rsquo; s Spodní proud; 1955 Pavučina), rodinné srdeční teple (1950 rsquo; s Otec nevěsty a jeho pokračování, Malá Dividenda otce; 1963 Námořnictvo Eddieho otce), rovnoprávné dobové kusy (jako 1956) Chtíč pro život) a romantické komedie (1957) Navrhování žena)? Ve svazku je dokonce i vozidlo Lucille Ball-Desi Arnaz, 1953 Dlouhý, dlouhý přívěs. Což je všechno říct, že Minnelli nelze snadno stylisticky nebo tematicky připnout. Poté, co ho někteří propustili jako studiové sázení prostředníka, a dnes je obecně považován za důležitého hollywoodského umělce, kterému se podařilo umístit svou osobní známku na řadu pronajatých projektů. Pravda, jako vždy, pravděpodobně leží někde uprostřed - pravda, která v žádném případě neubírá na tekutině, malířsky brilantní jeho nejlepší filmy, zejména Louis, Američan v Paříži, Gigi, a Někteří přišli; že většina z nich jsou svobodně formované muzikály, poukazuje na možnost, že v některých pozdějších dobách, kdy byl režisér považován za umělce s více uměleckými vlivy, by mohla být Minnelli dána větší carte blanche, aby byla vizuálně nespoutaná, i když tmavší filmy.
Minnelli se však nikdy nemohla vynořit ze studiového vraku šedesátých let s čímkoli, co by se podobalo jasnému autistickému (stylistickému nebo ideologickému) pohledu. Že Minnelliho rané šedesáté filmy se zdají do značné míry příliš zaujaté nedostatky a břemeny samčího zvířete (divoké melodramy) Domů z kopce a Dva týdny v jiném městě, a Otec ví nejlépe-ish Námořnictvo otce Eddieho) pravděpodobně měla víc společného se samotnou érou, reagovala na často domácí komedie zaměřené na ženy a dospívající pohyby padesátých let, než Minnelliho vlastní touhy. Učené čtení do jeho filmů vykořisťuje hromady hesel, jako je třída, konzumerismus, freudianismus, nekonformita a maskulinita, které byste všichni těžce museli najít, aby se nedaly použít na náhodné hrsti hollywoodských zlatých titulů. Co tedy můžeme dělat s filmem jako 1965? Sandpiper? Tato suderka Elizabeth Taylor-Richard Burtonová byla na pravém místě v tomto ne tak sladkém místě v polovině desetiletí, kdy diváci odmítli vidět nic, co by neobjevovalo Julii Andrewsovou rotaci na vrcholku hory, a když se producenti snažili najít věci oslovit mladší, progresivnější publikum, aniž by se vzdali svých ubývajících hvězd a kdysi vyzkoušených vzorců. Přečtěte si celý příspěvek Michaela Koreskyho na sympoziu „Simply the Worst“ společnosti Reverse Shot.
