The Spoils: 'Les Miserables' Režisér Tom Hooper odpovídá svým kritikům

Od chvíle, kdy bylo oznámeno, že Tom Hooper, který právě vyhrál Oscara za režii nejlepšího vítěze obrazu za rok 2010 „The King's Speech“, by měl připravit novou filmovou adaptaci „Les Miserables“ pro Universal plněné hvězdami Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Amanda Seyfried a Sacha Baron Cohen, projekt byl očekáván na hlasováních v Oscaru. Od té doby, co filmoví diváci konečně začali vidět epický muzikál v posledních týdnech, došlo k podivné propasti - jako by mezi diváky a kritiky, mezi filmem a jeho osudem naplněným cenou vznikala barikáda.



Navzdory čtyřem nedávným nominacím od Guild of Golden Globes and Screen Actors - a nadšenému chvění o dynamickém výkonu Hathawayu „Dream Dream a Dream“ - „Les Miserables“ má neuvěřitelně silnou soutěž o pět nejlepších slotů v každé kategorii Oscar. Hlasování je otevřeno do 3. ledna a „Lincoln“, „Zero Dark Thirty“, „Life of Pi“, „Argo“ a „Silver Linings Playbook“ se daří prosperovat jak s jejich publikem, tak s kritickými voliči tak, že „Les Mis “ne. A Hooper byl v posledních týdnech ve hře o režisérské nominaci ještě méně.

PŘEČTĚTE SI VÍCE: Spoils: Mohl by Oscar ocenit prasečí triky a bažinaté kouzlo „bestií jižní divočiny“?



Zatímco nahý emocionální materiál se bezpochyby spojoval s publikem - celosvětově známou vlastností, „Les Mis“ rozdával vánoční den 18,2 milionu dolarů, druhý nejlepší svátek vůbec - recenzenti byli mnohem kritičtější, se zvláštním odsouzením vyhrazeným pro některé Hooperovy největší výběr režie. Na začátku se Hooper a další filmaři rozhodli provést film zcela v písni a nahrát tyto písně zcela naživo do kamery, a vše ostatní z toho vyplynulo: výrobní návrh, kameraman, rámování, střih.



ČTĚTE VÍCE: Spoils: Proč filmaři za „pronásledováním ledu“ by měli pronásledovat Sean Hannity až Oscara

Ráno po australské premiéře filmu, pátek 21. prosince, Hooper dostal telefon s Indiewire, aby se vyjádřil k mnoha těmto kritikám a vysvětlil myšlenky a strategie, které přišly k jednotlivým rozhodnutím. Zda tento podrobný pohled na jeho tvůrčí proces mění nějaké mysli v kritických řadách - nebo v Akademii - by bylo obtížné měřit, ale poskytuje výjimečné podrobnosti o tom, jak se on a jeho posádka přiblížili k náročnému úkolu obrátit jednu z největší úspěchy pódia v emocionálně uspokojujícím zážitku z velké obrazovky.

Jak proběhla premiéra včera v noci '>

Je v Anglii skutečný východ slunce?

Někdy. Bylo to napsáno. Skvělá věc je, že to znamená, že bychom také mohli vytvořit návrh ulice, která byla to, co jsme potřebovali. A Eva Stewart, která je tak výjimečným výrobním designérem, přišla s tímto úžasným plánem, kde byla studentská kavárna jako jakýsi mini-Flatiron Building, který se na sebe skládal tak, že budova strukturálně klesala doprava a střecha se ohýbá, takže máte pocit, že studenti ’; budova má určitou nejistotu. Je tenký a zranitelný a chystá se svrhnout. A také vytvořilo centrální zaostřovací bod pro velké množství scén. Takže “; na vlastní pěst, ”; který míří k místu, kde žije Marius, dostal jsi tento druh ikonického výstřelu z té kavárny. Dalo mu to také velký ohnisko. Také mi to připomnělo, jak se nachází, lodi, která je velkým tématem filmu, opakujícím se tématem moře a lodí. Huga táhne válečnou loď na začátku, který byl poškozen, a poté se Hugh dostal z vězení pod úklonu válečné lodi a Fantine se vrátil zpět na loď. Takže [plochý design] byl způsob, jak lidem připomenout toto vizuální téma.

Ale pak je všechno na střechách CGI?

To jo. Pravděpodobně nejlepším příkladem jsou “; Stars, ”; kde jsme postavili tuto střechu pro Russella a viděli jsme orla a tam postavili celý vrchol. A pak v podstatě, když se podíváte za něj, je to CG. Ale to, co jsme udělali, je něco velmi uvěřitelného. Provedli jsme LIDAR scan Notre Dame, což znamená, že jsme provedli celý geometrický sken budovy ze všech stran, který je přesný až na stotinu milimetru nebo tak něco. Je to velmi přesné. Takže jsme naskenovali Notre Dame a poté jsme provedli velmi rozsáhlé fotografické mapování Notre Dame v různých druzích světel. Poté v podstatě sestavíte drátový model Notre Dame ve 3D pomocí skenování LIDAR a vezmete informace o objektivu, který jste vybrali, abyste získali Russellův pravý úhel a správnou vzdálenost. A pak na něj promítáte všechny různé fotografie Notre Dame, které jste pořídili. Textury, které vidíte, nejsou generovány v počítači, ve skutečnosti jsou pořízeny ze stovek různých fotografií pod příslušným úhlem a vhodným světlem. A na přední straně Notre Dame je dnes velké turistické středisko, zatímco v té době existovaly higgledy-piggledy středověké budovy. Takže jsme tam fotografovali každou starou středověkou budovu v Paříži, která stále existuje, a také jsme fotografovali a pořizovali snímky ulic, které jsme postavili, různých typů budov. Takže jsme nestříleli v Paříži, ale úžasné množství záběrů, když vidíte Paříž, vyžaduje fotografické mapování a geometrické mapování skutečné Paříže, abychom ji vytvořili. Ale také nám to umožnilo dělat věci jako: když Russell spáchal sebevraždu, když jsme začali střílet, stříleli jsme nejprve zblízka a hlavní kamera byla na jeřábu a to, co Russellovi umožnilo udělat, je pokaždé, když se dostal k na konci písně se odhodil ze setu, který jsme postavili pro most. Takže 20 stop dolů na pěnu na dně, takže mohl dělat celou píseň, dokonce i skok, pokaždé, což chtěl udělat.

recenze na sezónu 1 objevování star treku

Přinutili jste ho, aby to udělal párkrát navíc, jen aby s ním šel?

Myslím, že pravděpodobně zpíval a skočil z toho 20krát. Možná to nebylo 20 stop. Stačilo vyčistit soubor, takže to bylo dramatické. A Russell měl tento velmi zajímavý nápad, že v show Javert jen zpívá a skáče na notu hudby. Russell si myslel, že je zajímavé dokončit zpěv a vlastně mít okamžik lidského spojení a ticha, než skočí, což je podle mě velmi efektivní, protože je mnohem méně melodramatický než skákat a zpívat, což je hudební divadelní zařízení.

Vizuální efekty se mi ozvaly jako hybrid, který chtěl využít některé z věcí, které můžete udělat v kině, ale přesto se cítíte trochu jako jeviště?

Eve Stewart, návrhář výroby, a já jsme měli mnoho rozhovorů. Od začátku jsme si uvědomovali, že vytváříme alternativní vesmír, ve kterém lidé komunikují prostřednictvím písně, a my jsme to museli přesvědčit. Jednou z velkých debat je, že pomáháte tomuto alternativnímu vesmíru, pokud vypadá a cítí se přesně jako ten náš, tomu, čemu říkáme realistický kuchyňský dřez, ”; nebo vám to pomůže, pokud je to jako naše, ale jen trochu zvýšené, nebo trochu magický realismus, trochu odlišné od našich vlastních? A nakonec jsme cítili, že velmi jemné zvýšení v určitých sekvencích by pomohlo publiku přenést z reality, která je podobně jako naše vlastní, ale není totožná s naší. Navigovali jsme oba. Nejsem si jistý, že bych nutně řekl, že to bylo snahou být divadelní, snažit se mít trochu licence s tím, jak jsme si tento svět znovu představovali, abych dělal věci s vizuálním jazykem, který pomohl vyprávění způsobem, jak to ve skutečnosti nedělal by, kdybyste dělali úplně realistické historické drama.

Pro srovnání, když jsem dělal „Johna Adamse“, nikdy bych se nezmohl na to, jak byla Philadelphia navržena pro tento první kongres, abych vytvořil okamžik, kdy nevím, že se John Adams cítí přemožen Philadelphií nebo Johnem Adamsem má pocit, že selhal a najednou se Philadelphia vznáší a ničí ho. V podstatě jsem Philadelphii postavil naprosto tak, jak víme, že to existovalo. Myslím, že jsem vyrostl skrze velmi realistickou školu filmů, s londýnskými filmaři jako Mike Leigh a Ken Loach, kteří provedli mimořádné narativní režie ve Velké Británii, a pak máte Australany, které obdivuji jako Peter Weir. Jsou z hlediska fyzického světa velmi realističtí. A pořád jsem přemýšlel, až do této chvíle je měřítkem toho, co je pravda, to, co je skutečné. Ale když děláte muzikál, míra toho, co je pravdivé, není tak jednoduchá, protože zpívají, což není skutečné. Míra se tak nestane tím, co je skutečné, ale stává se tím, co je emocionálně pravdivé, a stává se jiným druhem míry. Takže jsem si myslel, že pro mě jako filmaře bylo velmi zdravé snížit některé vazby, které vás spojují s určitým typem tyranie realismu, kde realismus je vždy soudce. Nechal jsem se jít do více expresionistického místa v kině. A užívat si expresionismu, užívat si svobodu být trochu operativní.

A vlastně v některých ohledech byla v knize inspirace, protože v knize Victor Hugo si pohrává se spoustou vzorů. Takže i jména, Jean Valjean, Javert, J-V, jedno ze jmen je obsaženo v jiném. Má povědomí o vzorcích a symetrii, což platí i v životě. Způsob, jakým popisuje chudé v Paříži a jak vypadá Paříž s těmito zcela zřejmými vzory, je téměř dokumentární, realistický, kde se cítíte, jako by byl svět určitě uspořádán. Píše také z pohledu absolutní existence Boha. A když Bůh existuje, Bůh může benigně ovlivnit nebo jinak ovlivnit způsob, jakým se věci odehrávají, a to může být vodicí ruka, jak příběhy vypadají v našem vesmíru.

Skoro jako filmový režisér. Vždy se s vámi vrátí k Bohu.

(směje se) Dám vám příklad takového vzorování: téma výšek, sestupů a stoupání. Kamera se tedy doslova utopí v moři utopenou francouzskou vlajkou a končí pohledem na nebe na vrcholu velmi vysoké barikády. Od temného pod vodou k světlu a výšce. Victor Hugo hovořil o moři jako o „nemeratelném utrpení“. A pak jsi Hugha postavil do moře, a když ho pustil, dostal se pod stín této hydra-like loutky a on vyšel po schodech ke svobodě a nechal Javerta nízko pod ním. A pak vyleze na horu a na jejím vrcholu je malá vesnice, kde najde Boha, takže je zde tento výstup k osvícení. A poté, Fantine, když se její život začne zhoršovat, sestoupí po schodech a ona se dostane pod loď, kde je rozdána svému prvnímu klientovi a ve vodnatých útrobách hnijící lodi je nucena k prostituci a vlastně leží v rakvové posteli, což je stará postel, kterou důstojníci používali na lodích, která byla napůl utopena ve vodě. A když ji Hugh zachrání, zvedne ji a podnikne kroky ke svobodě, opouští Javert pod a pod a znovu uvidíte, jak se hydra opakuje. Takže celá tato organizace, která se ve filmu zavázala k jazyku symboliky, byla něco, co jsem mohl udělat, protože jsem stavěl sady a protože jsem měl pomoc CGI.

Jednou z důsledných kritik doposud byla volba zůstat blízko u každého herce skrze hodně z každé písně. Do jaké míry to byla funkce nahrávání živého zvuku '>

A jednoho dne přišel Eddie Redmayne do řezací místnosti a já jsem mu ukázal otvor a ukázal jsem mu: 'Dreamed a Dream'; protože bouchl dveře dolů, aby něco uviděl. A viděl to a zmínil skutečnost, že v upoutávce na upoutávky, kterou jsme upravovali, jsme použili tento úzký detail Anny a mluvil o tom, jak vidíte svaly krku při pohledu vzhůru. A řekl: „Arene, nechybí ti trik, který by nevyužil ten velký detail?“ Zkusili jsme to s několika úpravami. A řekl jsem: No, proč to nezkoušíme? A nemůžu ti říct, hned jak jsme to příště promítali, emocionální dopad této písně vzrostl asi o 200%. Bylo to vždy fantastické, ale to, co odemklo při příštím screeningu, to byla úroveň emocí, která byla úplně nad tím, co jsme měli předtím.

Kdokoli se posadí, aby to viděl jen jednou, neslyší postup editace. Myslím, že všichni předpokládali, že to byl jen váš přístup z get-go, že jste právě stříleli dvě a půl hodiny zblízka a v pekle;

Jo, myslím, že si myslí, že jsem šel, OK, Anne, je to jedna kamera, je to trochu zblízka, je to vše v jednom záběru - akce! ”; Ani jsem na ně nevyvíjel nátlak, ani jsem nepředpokládal, že by písničky takhle nutně držely.

Takže to nebyla ani funkce zvuku?

Způsob, jakým jsme dostali zvuk tak dobrý, byl ten, že jsme měli pravidelné mikes na vnější straně kostýmů lidí. A většinu času jsme měli s vedoucími herci dva, jeden směrem k pravému rameni a druhý směrem k levému rameni, takže ať už se k jakémkoli směru otočili nebo zvýhodnili, byli stále dobře vyzvednutí. A když byl film upravován, věci jsme digitálně odstranili. Schopnost nechat tyto mikrofony zastřelit a digitálně je odstranit bylo tajemstvím našeho úspěchu a věcí, která nás odlišuje od toho, co lidé dělali v rozkvětu muzikálů. V šedesátých letech, dokonce před deseti lety, by to bylo nákladově neúnosné a nyní je to opravdu docela jednoduché.

A vlastně, když se podíváte na konstrukci písní, v Russellových písních, hvězdách a hvězdách; a sebevražda, ”; existuje několik škrtů, kde jsme ho dali do kontextu jeho prostředí, kam jdeme dokořán. A důvodem je to, že existuje celé toto téma, které podvědomě překročil okraj budovy a flirtuje s okrajem. A to jsme mohli dosáhnout pouze tím, že jsme ho uvedli do kontextu. A samozřejmě v sebevraždě je celý tah kapky a voda, která by se po celou dobu nepřekládala v detailu. Řekl bych také, že v snu jsem snil, ”; Domnívám se, že druhá věc, kterou jsem se naučil z procesu výroby, je, že se k ní šíří, jakkoli dramaticky to bylo vizuálně, zoufalá loď, rozkládající se loď, by vám nepomohla s tím, o čem zpívá. Zpívá o muži, který ji zradil, zpívá o uhasení jejích nadějí - vše, o čem zpívá, není kolem ní, je to všechno v její mysli v minulosti. A nakonec nejlepším průvodcem této emoce je její tvář.

Přidali jste píseň, že?

Ano, udělali jsme. Nemyslím si, že lidé mají ponětí, jak moc jsme změnili muzikál. Co se stalo, jakmile jsme se zavázali, že to necháme zpívat, pak si uvědomíte, že jakékoli změny, které musíte provést, bude třeba provést prostřednictvím knih a hudby. Takže každá změna, kterou jsem udělal, byla v hudební formě, psaním textů. Ale protože jsem měl původní tým, původního textáře a skladatele, mnoho změn je neviditelných. Lidé dokonce ani nekomentují, ani nevědí, že tam jsou. Je tu mírné vnímání, že jsme si jen vzali libreto a zastřelili ho, a to je docela dost. Když jsme ji však převedli na obrazovku, došlo k mnoha zásahům, které byly jednoduše o vylepšení vyprávění.

Někteří nebyli ani o textech. Opravdu dobrým příkladem něčeho, co mě včera v noci znovu zasáhlo, což byla změna, bylo v první bitvě, Eddie Redmayne spěchá, aby získal hlaveň střelného prachu, a pak ho nechal zapálit, aby celou věc vyhodil do vzduchu, a vlaky vojáků jeho zbraň na Marius. V muzikálu Eponine předávala zprávu Mariovi a ona dorazí k barikádě, už je byl výstřel a stalo se to v zákulisí, a ona prostě náhodou vystřelila, když procházela ulicí.

Páni. Díky tomu je motivační, mění celý její oblouk. A pak se celá píseň poté prohloubí.

A to je změna, kterou si doslova nikdo nevšiml, pokud jde o to, že to nebylo v show. Ale úplně to mění, a pro mě je velkým tématem filmu to, co obětujeme za lásku, co uděláme pro lásku. Máte Fantine, která je ochotna ztratit všechno, její tělo, svůj život, aby se pokusila zachránit své dítě. Dostali jste Valjeana, který všechno mění kvůli lásce. Dostali jste Eponine, která se ve skutečnosti fyzicky obětuje za lásku. Díky tomu rezonuje s krásou toho, co lidé budou dělat ve jménu lásky.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ovlivňovače

Televize

Ocenění

Zprávy

jiný