Sundance 2019: Zde se na natáčení dokumentárních filmů používají fotoaparáty

Fotografování „Zeptejte se Dr. Ruth“



se svolením filmařů

Při výběru fotoaparátů a objektivů jsou tvůrci fikcí vedeni nejen vzhledem “; look ”; snaží se vytvořit, ale co jejich výroba vyžaduje a co jejich zdroje dovolují. To je důvod, proč při zodpovězení otázky, proč vybrali výbavu, kterou dělali, nám letošní plodina režisérů dokumentárních filmů Sundance také řekne, jak natáčeli své filmy - výzvy a volby, stejně jako jejich filmové styly.



Hlavní filmy v americké dokumentární soutěži jsou níže, dokumentární premiéry, strana 2, dokumentární soutěž World Cinema, stránka 3. Filmy se zobrazují v abecedním pořadí podle názvu.



Sekce: Dokumentární soutěž v USA

“; Vždy v sezóně ”;

Fotografování „Vždy v sezóně“

Alwon Mayweather

Formát: 1920 × 1080 24p
Fotoaparát: Canon C300 (primární fotoaparát) a Sony FS7 (pro stylizované záběry)
Čočka: anamorfní čočky: kánonové řady L a primery Zeiss

Režisér Jacqueline Olive: Život na jihu je složitý, takže mým cílem bylo dát divákům v každé scéně pocit, jak se cítí žít najednou mezi všemi vrstvami reality. K tomu bylo nezbytné vytvořit scény, které rezonují viscerálně. Když jsme debatovali o impresionistickém estetickém, kameraman Patrick Sheehan okamžitě přemýšlel o použití záběrových čoček s makro-nakloněním, aby zachytil záběry, jako například záběry ve scénách o únosu Clauda Neala z roku 1934 v Marianně na Floridě. Tyto čočky krásně posunuly rovinu ostrého ostření bez zvětšení hloubky ostrosti, takže obrázky, které vidíte v těchto sekvencích prasat v bažině, dávají divákům pocit, že nejen sledují prasata, ale jak se kamera pohybuje po jejich boku, diváci neustále přecházejí z mlhavé bělosti své kůže, aby odhalili šedé kožovité trhliny pokryté ztuhlými štětinami vlasů. To je jen jeden z triků, díky nimž byly Patrickovy záběry strašidelně úžasnější, než jsem si vůbec dokázal představit. Vždy plně zasnoubená a vytvářející se mimo krabici, bylo s ním skvělé spolupracovat.

“; Americká továrna ”;

Yiqian Zhang natáčel „americkou továrnu“ s Canon C100 MK 2

Steven Bognar

Formát: Digitální HD
Fotoaparát: Canon C100 mk II, Canon C300, Sony FS7, Sony A7s, Sony X70, Canon 5D mk III, GoPro, další
Čočka: Canon 24-105mm, Canon 70-200mm

star wars rogue one cgi

Režiséři Steven Bognar a Julia Reichert: Tento film se z velké části odehrává v hučící, přeplněné továrně. Potřebovali jsme malé, lehké fotoaparáty, které jsou dobré v situacích za nízké hladiny osvětlení, které dokážou zvládnout horká a vlhká prostředí. Kamery, které jsme odvedli dobře.

“; Bedlam ”;

„Bedlam“ DoP Joan Churchill a zvukový záznamník Alan Barker

Luisa Betancur / Upper East Films

Fotoaparát: Panasonic Varicam, Panasonic HPX170, Sony HXR-NX30U, Sony PXW-X70, Sony PXW-Z90V, Sony PXW-FS5, Canon C-300

Kameraman Joan Churchill: Mnoho kamer bylo použito v průběhu šesti let, což nám trvalo natáčení tohoto filmu, ale když jsme začali fotografovat v ER, různé situace, se kterými jsme se setkali, vyžadovaly přizpůsobení našeho přístupu. Zpočátku jsme stříleli pouze uvnitř psychiatrické pohotovostní místnosti nemocnice. Toto je uzamčené oddělení. Lidé přicházejí do ER v extrémních emocionálních stavech. Nechtěl jsem se přidávat k jejich úzkosti tím, že jsem upozornil na sebe.

Panasonic HPX170 má krásný filmový vzhled; je to také malé, ergonomické, nezastrašující a já jsem mohl střílet celý den a noc po všech těch 16 hodin, které jsme vytáhli. S fotoaparátem mimo rameno jsem také člověk, ne skleněné oko. Lidé mohou vidět moji tvář a mé reakce na to, co se děje, a pochopit, že pro ně nejsem hrozbou. To umožňuje intimitu, která poskytuje publiku pocit, že tam je, a to mi umožňuje komunikovat s lidmi, což jim může být uklidněno v jejich nouzi.

Poté, co jsme strávili první rok natáčení v nemocnici, začali jsme sledovat jejich životy. Změnil jsem se na řadu ještě menších fotoaparátů Sony (končících Sony X70). Byl to jediný způsob, jak jsem mohl letět pod radarem a nepřitahovat na sebe nepřiměřenou pozornost, když jsem procházel ulicemi. Fotoaparáty Sony mají jasný a svěží vzhled, který zvyšuje pocit lidí, kteří čelí skutečnému životu, když se potýkají se svými problémy. Je důležité vidět tyto lidi ve svém prostředí. Protože pozadí obsahuje v těchto scénách důležitý kontext, je vhodné použít menší čipovou kameru, abychom mohli vidět jejich okolí. Malá hloubka ostrosti velkých čipových kamer tomu často brání a způsobuje nejrůznější problémy se zaostřováním, které mohou rušit. X70 má větší 1 ”; senzor, který dává vzhledu do určité hloubky a může být zmizen ’; v případě potřeby pod jedním oděvem. Bez použití těchto malých fotoaparátů bychom nemohli získat mnoho z toho, co jsme zastřelili. V tomto případě jsou dovednosti lidí stejně důležité jako schopnost střelby. Je důležité ctít tento vztah s lidmi, které natáčíme, být citliví na jejich realitu a být ohleduplní.

“; David Crosby: Pamatujte si moje jméno ”;

Režisér AJ Easton režie Davida Crosbyho ve státě Kent

se svolením filmaře

Formát: 5k a 4k
Fotoaparát: Red Epic Dragon (5K), Sony FS7, Sony F55, Sony Z150 (4K), další záběry na DSLR, Drones
Čočka: Canon 17-120, Fujinon XK20-120mm T3.5 Cabrio Premier, Fujinon ZK85-300mm T2.9-4.0 Lehké Cabrio objektivy, Zeiss Variable Prime objektivy

Ředitel A.J. Eaton: Shodou okolností byl otec Davida Crosbyho Floyd Crosby kinematografem, který získal Oscara a Zlatý glóbus. Takže když jsem původně začal navrhovat styl a pocit tohoto dokumentu, chtěl jsem se pokusit natočit, jako by Floyd zastřelil ve věku digitálního filmu. V řadě našich rozhovorů jsme mohli použít vinobraní Canon zoomy a Zeiss Primes, které se cítily nadčasové a filmové. Red Epic Dragons byly použity pro naše počáteční stacionární rozhovory, když jsme měli dostatečnou podporu pro zvládnutí pracovního postupu. Sony FS7 se ukázal jako extrémně cenný pro vérité s nízkou citlivostí na světlo a rychlejšími dobami přenosu karet, což se velmi hodilo při fotografování v tmavších zákulisních oblastech, v jedoucích autech a při střelbě na místo. Nakonec jsme začali milovat rychlost pracovního postupu FS7 a kvalitu jejich obrazu a nakonec jsme natáčeli stacionární rozhovory, kdy F55 pracoval jako primární fotoaparát a FS7 jako B-Cam. Díky Sony PXW-Z150 4K jsem však dokázal zachytit mnoho našich nejdůležitějších a nejzranitelnějších okamžiků ve filmu. Jeho velikost mi dala schopnost stát se trochu diskrétním a nenápadným, což Crosbymu umožnilo stát se nevědomým, že je přítomna kamera, což mu umožnilo jednat přirozeně.

“; Zdravím satana? ”;

Režisérka „Hail Satan“ Penny Laneová

se svolením filmaře

Formát: Primárně 4K DCI, ale lišilo se podle použité kamery.
Fotoaparát: Hlavní fotoaparát byl C300mkII, ale během 2+ let natáčení jsme použili více kamer, včetně FS7, A7S II, C100 a dalších.
Čočka: Hlavně řada Canon L (EF 85 mm 1,2 II; EF-S 17-55 mm 2,8; EF 16-35 mm 2,8 III; EF 70-200 mm 2,8 II; EF 24-70 mm 2,8 II)

Režisér Penny Lane: Měl jsem velké štěstí spolupracovat s nadaným a zkušeným kameramanem Naiti Gámezem, který s námi spolupracoval na vytvoření vřelého, intimního a plynulého pohledu na observační scény. Naiti dokázala navázat vlastní vztahy s našimi podřízenými, často mnohem rychleji, než jsem byla schopna sama pro sebe, a nemohu říci dost, jak moc nám to pomohlo při natáčení. Osobně shledávám zaměřením kamery na lidi neuvěřitelně hrubou, rušivou a vyloženě bizarní věcí, kterou jsem musel udělat, takže jsem opravdu potřeboval Naitiho pomoc, aby se vyrovnal mému ohromujícímu nedostatku (který začínám překonávat, přísahám, že jsem.) Pokud jde o rozhovory, producent Gabriel Sedgwick a já jsme se brzy rozhodli udělat formální studiové natáčení s neutrálním pozadím, protože jsme chtěli tvrdě tlačit proti všem předsudkům o satanistech, které ztěžují „brát je vážně.“ Bereme je docela vážně sami sebe, zejména proto, že jsou neuvěřitelně inteligentní, dobře přečtení, filozoficky smýšlející parta, takže pro nás byl důležitý „formální“ „expertní“ vzhled. A také jsme použili nastavení Eye Direct, takže satanisté by se dívali přímo do očí diváka - koneckonců ten druh nepohodlné, přímé konfrontace je to, o čem všude jsou.

“; Knock Down the House ”;

Rachel Lear natáčí Alexandrii Ocasio-Cortez

Jubilejní filmy

Fotoaparát: Sony FS7
Čočka: Canon EF 24-105 f4 / L, EF 70-200 f4 / L

Režisér Rachel Lears: Natočil jsem tento film především sám, běh a dělo, abych držel krok s rychlým tempem kampaní, které jsme sledovali, a zachytil intimní příběhy, které se často odehrávaly v malých prostorech. Styl byl především observační, protože jsme hledali pohled, který by se filmově rozvinul jako odvážný příběh fikce, a chtěl jsem zachovat pocit sdílení sociálního prostoru s předměty a činy. FS7 s teleskopickou rukou Shape namontovanou na opasku jsem použil jako stabilizační soupravu, která umožňovala množství ruční dynamické energie, která se mi líbila, plus mobilitu a flexibilitu pro práci bez stativu, někdy po velmi dlouhé dny, přesouvání mezi různými prostředí fotografování. Objektiv Canon EF 24-105 poskytoval řadu ohniskových vzdáleností, které fungovaly pro většinu situací (i když se také hodilo 70-200); Adaptér Speedbooster Metabones eliminoval faktor oříznutí a dal čočce další zastavení světla až na 2,8. Také jsem se rozhodl spolupracovat s Sony FS7 v režimu Cine EI pro zachycení co nejširšího možného dynamického rozsahu, protože součástí konceptu filmu bylo zjistit smysly místa ve čtyřech nastaveních: New York, Las Vegas, Západní Virginie, a St. Louis. To nám umožnilo věrně vykreslit širokou škálu vnitřních a vnějších prostředí a oživit sociální, architektonickou a geografickou rozmanitost těchto velmi odlišných amerických krajin.

“; Midnight Family ”;

Režisér „Midnight Family“ Luke Lorentzen

se svolením filmaře

Formát: 4K XAVC
Fotoaparát: Sony FS7
Čočka: Přední řada Canon 24 mm f / 1,4L

Režisér Luke Lorentzen: Téměř celý náš film se koná v noci. Při výběru modelu Sony FS7 bylo pravděpodobně nejdůležitější hledat fotoaparát a objektiv, který by zvládl temné a temné situace. Kamera má nativní ISO 2000, která je jedinečně citlivá na světlo, a já jsem nechal svůj 24mm hlavní objektiv Canon otevřený f / 1,4 pro většinu snímků. Nakonec to bylo jen velmi málo situací, kdy nedostatek světla skončil problémem, a já jsem zachytil úžasné množství detailů na opravdu překvapivých místech. Byl jsem také posádkou jednoho muže a FS7 má skvělou ergonomickou sestavu pro upevnění zvukového zařízení nebo jiného příslušenství. Není to příliš těžké na dlouhé a vyčerpávající dny natáčení a médium 4K je neuvěřitelné.

“; Sonáta měsíčního světla: Hluchota ve třech hnutích ”;

Formát: 2k HD
Fotoaparát: Canon C-300 Mark I, Canon 5D Mark III, Varicam, iphone, GoPro, Osmo, DJI, Sony A7S, Sony FS7
Čočka: Canon 17-55 mm, 70-200, Leica R 60 mm makro, Sigma 24 mm, umělecká řada, Sigma 50 mm, umělecká série,

Režisér Irene Taylor Brodsky: Náš film zahrnuje téměř 80 let filmů a kaleidoskop textury obrazu. Navíc jsem chtěl, aby jádro filmu bylo skutečným natáčením každodenního života mé rodiny. Musel jsem být hbitý se soupravou, kterou jsem mohl vyzvednout na okamžik. Během 12 let, kdy jsem natáčel tento film, jsem vždycky chtěl soupravy run-and-gun, které nám poskytnou nejčtenější přístup k intimitě, která by vytvořila náš příběh. Protože jsme již zahrnovali 8mm film ze 40. let, video z 80. let a domácí filmy z 90. let, přidali jsme ještě více textury ke směsi s některými speciálními fotoaparáty, abychom doplnili vizuální vyprávění modernějšími vzhledy.

“; One Child Nation ”;

Režisér „One Child Nation“ Nanfu Wang

Yuanchen Liu

Fotoaparát: Sony FS7, GH5s, A7Sii,
Čočka: Voigtlander 25 mm f / 0,95, Olympus 12-100 mm f / 4, Sony 24-240 mm f / 3,5-6,3, Canon 24-105 mm f / 4, Canon 70-200 mm f / 2,8, Rokinon 85 mm f / 1,4

Nanfu Wang a Jialing Zhang: Použili jsme GH5 a A7Sii, abychom natočili vše v Číně, a my jsme použili FS7 pro natáčení v USA. Vzhledem k citlivé povaze politiky jednoho dítěte a skutečnosti, že natáčení v Číně má tendenci upozorňovat úřady, jsme se rozhodli použít menší kamery, protože na sebe upozorňují méně pozornosti. Kromě rozhovorů bylo všechno ostatní zastřeleno. Objektivy, které jsme vybrali, jsou spolehlivé, přenosné a dostatečně univerzální pro natáčení skutečných scén. Menší kamery mohou také méně zastrašovat předmět rozhovoru, zejména pro některé lidi v našem filmu, kteří žili ve venkovských oblastech a nikdy v životě nebyli natáčeni.

“; Tigerland ”;

Střelba „Tigerland“

S laskavým svolením filmařů

Formát: 4K
Fotoaparát: Canon C300, Červený epos, 16mm Bolex, Osmo, DJi inspirovat
Čočka: Canon K35, Canon Cinezoom, 17-50, 30-105

Režisér Ross Kauffman: Natáčeli jsme v extrémních podmínkách a Canon je velmi spolehlivá kamera za velmi horkých a velmi nízkých teplot. Natáčeli jsme vérité a stříleli jsme pro velmi kouzelný, krásný pohled ve stejnou dobu. Proto jsme použili celou řadu kamer a objektivů.

“; Untitled Amazing Johnathan Documentary ”;

Ben Berman natáčení 'Untitled Amazing Johnathan Documentary'

se svolením filmaře

Formát: 4K
Fotoaparát: Sony A7S MK II
Čočka: Canon 24-70mm L Series, Canon 70-200mm

Režisér Ben Berman: Sony A7S2 byl pro naše účely docela skvělý fotoaparát. Je to malé a lehké, ale kromě zjevných výhod si myslím, že to velmi pomohlo ulehčit našim subjektům. S kamerou, jako je tato, lidé nevědí, jestli jste skutečně legitimní filmař nebo jen nějaký doping mimo ulici. Ukázalo se, že jsme trochu z obou, ale myslím, že nám to velmi pomohlo, jen tak vklouznout do životů našich subjektů a nemít žádné červené vlajky zvednuté tuny nákladného vyhlížejícího vybavení. Jsme mladí (ish) a máme tyto malé prozaické kamery, které vypadají jako fotoaparáty s fotografiemi - takže si myslím, že to lidi odzbrojuje. Ale bez ohledu na velikost nebo jakoukoli vibraci, kterou získáte z osobního pohledu na tyto kamery, není pochyb, že z A7S2 můžete získat opravdu skvělý obraz. Je to klamavé, a proto předpokládám, že je to dobrý fotoaparát, který použijete při natáčení filmu o podvodech. Estetika našeho filmu jde od pravého a drsného kolem okrajů k trochu složitějšímu a profesionálnějšímu, jak film pokračuje. Představuji si, že je to obvykle problém, ale pro nás jsme přijali tuto myšlenku, protože příběh našeho filmu se stává něčím, co nemusí nutně začínat, takže naše fotografická estetika jemně roste a stává se profesionálnější a dosti vážnější, jak to jde dál . Důvodem byla skutečnost, že jsem začal film natáčet sám a nebyl jsem si vědom ani objektivů a různých nástrojů, jako jsou ND filtry, které zlepšují náš obraz. Ne příliš daleko do procesu jsem měl to štěstí, že jsem přinesl skvělého DP Dan Adlersteina a řadu talentovaných profesionálních fotoaparátů, které daly filmu sebevědomější a filmový styl. Přijali jsme tento posun a cítíme, že to velmi prospívá stále se rozvíjejícímu příběhu našeho filmu. Také díky natáčení filmu Nathanielem Penou byl film opravdu skvělý! Pro mě byl A7S2 skvělou kamerou pro tento projekt; na 100stupňovém slunci ve Vegas se rychle zahřeje, proto si prosím naplánujte své letní výhony.

'Kde je můj Roy Cohn?'

V zákulisí natáčení „Kde je můj Roy Cohn?“

se svolením filmaře

Formát: C-LOG HD
Fotoaparát: Canon C300 Mk 1 a 2
Čočka: 50 mm Canon Cine Prime na A 85 mm Canon Cine Prime na B Canon EF Ultrasonic Zoom Lens 70-200mm f2.8L Canon EF Ultrasonic Zoom Lens 24-70mm f2.8L

Režisér Matt Tyrnauer: Hlavní čočky pomohly vytvořit naši malou hloubku ostrosti v těsných lokalitách v New Yorku, což přispělo k estetice thrilleru. Fungují také dobře při slabém světle, což je další prvek našeho vzhledu. Protože jsou objektivy vyráběny společností Canon, byly přirozeně vhodné pro naši kameru C300 - pracovní kůň Altimeter (tento fotoaparát jsme použili na každý jeden z našich posledních čtyř filmů). Svým způsobem udržuje „Kde je můj Roy Cohn?“ Ve stejném „světě“ jako „Studio 54“, protože oba používali podobné sestavy C300 pro dvě kamery.

POZNÁMKA editora: “;Mike Wallace je tady ”; a “; Apollo 11 ”; jsou všechny archivní filmy.



Nejlepší Články

Kategorie

Posouzení

Funkce

Zprávy

Televize

Sada Nástrojů

Film

Festivaly

Recenze

Ocenění

Pokladna

Rozhovory

Clickables

Seznamy

Videohry

Podcast

Obsah Značky

Ocenění Season Spotlight

Filmový Vůz

Ocenění Sezóna Spotlight

Ovlivňovače